南原充士訳『シェークスピア ソネット集』

南原充士さんが和訳した『シェークスピア　ソネット集』が〈詩人の遠征 extra trek〉シリーズの第3巻として出た。A5判、168ページ、横組み、本体2100円＋税。
シェークスピアのソネットは154篇あり、それを7年かけて訳出・推敲したという。粘り強い努力の結晶であり、英語原文も収録しているから、我々読者は和訳と原文を比べながら読み進むことで実り豊かな読書体験を得ることができる。
シェークスピアのソネットは見慣れない形であり、連に分かれておらず14行がつなげて並べられ、最後の2行（カプレット）を全体のまとめとして少し行頭を下げて組んでいる。
南原さんによれば、シェークスピアのソネットは
�@ 若い男性（美男子）に子作りを勧める詩（1〜17）
�A 美男子に対する作者の愛を歌った詩（18〜126）
�B 若い女性への愛の詩（127〜152）（ダークレディ詩篇と呼ばれる）
�C 寓話的なキューピッドの詩（153〜154）
の4つに大きく分かれるとのことだ。
恋人を夏の日に比べて称賛する18番は有名。最も多く見られるのは、恋人に対して裏切られたと恨み言を言ったり、自分が裏切った謝罪の言葉を連ねたりという生々しい睦言の延長のような内容なのだが、シェークスピアの措辞の巧みさで読み甲斐のあるものとなっている。人間を死へと送り届ける「時の大鎌」の虚無的なイメージも頻出するが、対抗するように、恋人の魅力を詩にすることで愛の永遠の記念碑を建てるというポジティブな考えも顕著だ。
下にソネット43番を引用紹介する。

わたしが眠っているときわたしの目は最もよく見える
なぜなら昼間はずっとさほど注目されない物ばかりを見るからだ
だがわたしが眠るとき夢の中でそれらはあなたを見る
そして闇の中で輝き闇を明るく照らす、
そしてあなたの影は周りの影たちを明るく照らす
あなたの影は眠れる目の中でかくも明るく輝くが
あなたの実体は　晴れた昼に　それにもまして明るいあなたの光によって
どんなにか幸福な様子を示すだろう、
深夜にあなたの美しく不完全な影は
深い眠りの中で眠れる目にとどまるが
日の光の中であなたを見ることによって
わたしの目はまあどんなにか祝福されるだろう、
　わたしがあなたを見るまではあらゆる昼は夜のように見え
　そして夢があなたをわたしに示すとき夜は明るい昼のように見える。

Sonnet XLIII
When most I wink, then do mine eyes best see,
For all the day they view things unrespected;
But when I sleep, in dreams they look on thee,
And darkly bright, are bright in dark directed.
Then thou, whose shadow shadows doth make bright,
How would thy shadow’s form form happy show
To the clear day with thy much clearer light,
When to unseeing eyes thy shade shines so!
How would, I say, mine eyes be blessed made
By looking on thee in the living day,
When in dead night thy fair imperfect shade
Through heavy sleep on sightless eyes doth stay!
All days are nights to see till I see thee,
And nights bright days when dreams do show thee me.

（池田康）

蝦名泰洋詩集『王国を見にいくと言い残して』

四年前に亡くなった蝦名泰洋さんの遺作詩集『王国を見にいくと言い残して』が書肆侃侃房から刊行された。編集＝野樹かずみ。第一部は1994年に出た詩集『カール　ハインツ　ベルナルト』を、第二部は1995年以後の詩を、第三部は青森の詩人たちに寄せた作品を、第四部は初期詩篇を収録する。蝦名さんに深い思いを抱く方はぜひご覧いただきたい。歌人だった蝦名さんは短歌では高度なレトリックを終始維持して詩想を抽象的・幻想的領域にかかげていた感じがあるが、詩ではなまな人間性が親しく感じられるものがいくつもあるように思う。以下は「書店主」の後半。

　確実に八千部売れる詩集及び
　確実に八万部売れる小説単行本を
　年に十冊ぐらい出版
　するかたわらに
　十分の一エーカーほどの
　歩きやすい書店を経営する
　売れる本はしかたなく売り
　すばらしい本は
　返品期限が来るまで大切に並べ
　期限が切れても未練を残しながら
　わが再読図書として愛し
　巷間の話題にのぼることあらば
　おのが喜びのごとく喜び
　空を思い
　応援し
　できることならば母に親切
　そういうものに
　私はなりたい

（池田康）

『たなかあきみつ全詩集』

『たなかあきみつ全詩集』が未知谷から刊行された。A5判上製、352ページ、本体5000円＋税。
最初期の詩群と、8冊の詩集『燐をおびてとびはねる』『声の痣』『ピッツィカーレ』『イナシュヴェ』『アンフォルム群』『静かなるもののざわめき P・S』『アンフォルム群プラス』『境目、越境』が収められており、巻末には、学生時代からの詩友だった一色真理氏の解説文と、小生の回想を交えた小論も収録されている。この独自の道を貫いた孤高の詩人の仕事に興味を抱く方はぜひご覧いただきたい。
なお、たなかあきみつさんはロシア詩の翻訳にも精力を傾けたが、それを集大成した『たなかあきみつ全訳詩集』（こちらは非売品）も今回同時に作られており、沼野充義、一色真理両氏の解説文が併録されている。
（池田康）

最近のニュース

ニュースその１

谷口ちかえ著『世界の裏窓から　カリブ篇』（洪水企画、〈詩人の遠征extra trek〉シリーズ2巻）が2024年度日本詩人クラブ詩界賞特別賞を受賞。Congratulations!

ニュースその２

帯状疱疹を患い、治療中。痛い、という症状とともに、痒い、があり、これが寝ている時などはバカにならない障害となる。

ニュースその３

『たなかあきみつ全詩集』（未知谷）、『蝦名泰洋詩集』（書肆侃侃房）がもうすぐ完成するとのこと。ご遺族、遺志を継ぐ方々の努力のたまもの。

（池田康）

ブログ Herb Port of Poets

「みらいらん」夏号（16号）では、今の世界の詩の特集「漂着する世界の破片」を組む予定です。系統立てず、寄り集まるままにいろいろ並べてみようというゆるやかな方針です。

また特集の一環として、海外の詩人たちに投稿してもらうための窓口として、ブログ「Herb Port of Poets」を開設しました。

そのURLです。

https://herbport.blogspot.com

海外の詩人の友だちにお勧めいただければ幸いに存じます。日本在住の方も歓迎いたします。

（池田康）

最近のへぇー

最近、へぇーと思ったこと。

NHKのネットの番組表をぼんやり見ていたら、8Kのとある音楽番組に「22.2サラウンド」と書いてあった。22？……22個のスピーカー（＋2個のサブウーファー）を使って鳴らすということだろうか。誰がそんな音響システムを持っているのだろう。うちにもAVアンプがあり、5つのへっぽこ安スピーカーをつないで大いにお世話になっているので（サブウーファーはまだ持っていない）、マルチチャンネルのメリットはそれなりにわかっているつもりだが、22チャンネルとはなんともかともイカれている。22のスピーカーを配置するだけでも大変だが、テレビからアンプへとつながるシステムがどんなモンスターになるのか、見当もつかない。音を体験してみたいものだ。十年後のブルーレイディスクの音声はサラウンド22.2が標準になるのだろうか。十年後の住宅のリビングルームは22個のスピーカーが埋め込まれていることが常識になるのだろうか。

歌手・こっちのけんと。昨年の11月か12月くらいにその存在を知ったが、かなりのインパクトの新しさを覚える。かつての宇多田ヒカルと同じくらい新しいとまでは言わないが、聴いて新鮮さに打たれるのは、曲の部分部分のつなげ方に発明と工夫があり（モンタージュの微かな異化もある？）、独特の弾みを仕込むからだろうか。他人の曲をうたっても生彩がある。

先日、映画「トワイライト・ウォーリアーズ　決戦！九龍城砦」を見たのだが（十年分の活劇アクションを見た感じ）、なぜか九龍城の姿がブリューゲルの描くバベルの塔を彷彿とさせた。二つは全く別物なのに。かたやバベルの塔は、エスペラント語の創造にもつながるような、理知的な目標を目指す建造物であり、かたや九龍城はそんな理知的な理想は皆無の、気ままに野放図に増築を重ねた立体的なスラム街なのだ。映画で描かれる城内の生活の、多くの心が融け合うようなうっとりとした共同体意識が「一つの言語」の見事な実現と見えたのかもしれない。

（池田康）

虚の筏35号

「虚の筏」35号が完成した。今回の参加者は、平井達也、生野毅、海埜今日子、二条千河、久野雅幸、小島きみ子の皆さんと、小生。
下記のリンクよりご覧ください。
http://kozui.sakura.ne.jp/soranoikada35.pdf

過去の「虚の筏」については次のページをご覧ください。
http://kozui.sakura.ne.jp/soranoikada.html

（池田康）

コンサート「国のない人々」

昨夜、杉並公会堂小ホールで開かれた、アイデンティティとは何か、故郷とは何かをテーマとするオムニバス・コンサート。
第一部は東欧ユダヤの歌、“祖国なき流浪の民の心の故郷”というサブタイトルがついている。歌手のこぐれみわぞうが中心で、ピアノ・コントラバス・パーカッションが伴奏。この歌手の歌声はしっかりしていて力強く魅力的で、その開かれた響かせ方を聴いていると、昔ライブを聴いたyaeの歌声がほのかに思い出され、さらに連想を逞しくするなら加藤登紀子の音楽スピリットに近いものがあるのかもしれないとも思う。
第二部はコントラバス奏者の河崎純を中心とする「河崎純・音楽詩劇研究所」の『ユーラシアンオペラ』のステージ。第一部で伴奏だった楽器が前面に出て、対等にアンサンブルを組み、歌声もその一部となる。宮沢賢治の「ポラーノの広場」からインスピレーションを得て各国の民謡も取り入れながら作っているとのこと。最後の曲の、なにやらトランス状態を感じさせる、音楽の無礼講ともいうべき音の出入りの賑やかな柔らかい自由な雰囲気が印象に残った。
第三部は在日コリアンのステージ、ジャズテイストのサックス、やるせなくむせぶエレキギターと韓国伝統楽器の太鼓が絡む意外性が面白く、何よりお囃子を伴った太鼓アンサンブルの力強さは決定的なものがあり、有無をいわせず腹に届く。
第四部はAyuo（歌・ギター）を中心とするステージ。すべての曲に随伴した立岩潤三のパーカッションが効いていた。演奏された５作品のうち４曲目「創造された現実の中で生きている私たち」が最もユニークな可能性を感じさせた。楽器群が即興演奏する中で男女が思索の言葉を誦する。ただそのテキストが普通の文章だったのが残念で、詩の強度を持ったテキストだったらもっと良かったのではないかと思われた。
このコンサートでは「みらいらん」15号で紹介した『西村朗しるべせよ』の著者の丘山万里子さんにお会いできたことも幸運だった。
（池田康）

年のはじめにやったこと

湘南平（標高約180メートル）に登る。これは毎年の慣習で、天気が悪かったことはない。
ベートーヴェンの交響曲を1番から9番まで全部聴く。これは昨年もやった。ヤンソンス＆バイエルン放響のベートーヴェン交響曲全集は合間合間に現代曲が入っていて、適度の刺激になる。
髭剃りの刃を替える。昔、一枚刃のものを使っていたときは月に一度くらいの頻度で新しいものに替えていたが、五枚刃のものを使うようになって、一年に一度で済むようになった。
餅を食べる。今年は買いすぎて、余った。今年も喉に詰まらせずに食べることができたのは幸いだった。餅を食べるのにもスリルがある。
正月には分厚い本を読み通そうと思っていたのだけれど、読み始めても長く続かない。集中力が散漫になるのは年始の魔力だろうか。
（池田康）

花とみどり・いのちと心

昨日は平井達也氏とともに立川市・昭和記念公園の花みどり文化センターで開催中の「花とみどり・いのちと心」展を訪れ、豊田洋次氏にお会いした。今回の作品はアルミ板を加工して作ったレリーフ「われいろみどり」「われいろぴんく」、割れ目から色がかすかに覗いている。制作過程についてもいろいろ説明をうかがった。現実的意味を取り込みそこに訴えかけることの多い他の作家と違って豊田さんは彫刻スタイルの高次元の数学と取り組んでいるように見える。現代美術作家は誰もやってないことをやるのが基本と語る。感想を聞かれて、以前の作品と比べてカオスの成分が多いですねなどなどいい加減な返事をした、恐縮。
他の作家たちの展示も見る。黒焦げの棺を並べた中垣克久「世間は虚仮なりー戦の民の牲ー」からは強烈なインパクトを受けた。
（池田康）

川田順造さんのこと

昨日、某新聞の記者から電話があり、川田順造氏が亡くなられたことを知らされた。すでに新聞などで報道されているとのこと。確認のために川田氏のお宅まで行ったのだそうで、記者の仕事も大変だなあと思いつつ、こちらからは川田さんとの交わりのことを少し話したのだが、電話を切った後、あれ、記者の方は一体何を聞きたかったのだろうと首を傾げたことだった。

川田さん、少し強引な面もあったが、気遣いの人でもあった。「洪水」8号の湯浅譲二特集のとき湯浅さんと対談をしていただいたのが最初だったが、そのあとの食事でムール貝を好んで食べておられた姿が記憶に残る。川田・湯浅両氏は以前、音楽雑誌の誌上で往復書簡を交わしたことがあり、今回の対談と、もう少し材料があれば一冊の本になるという川田さんの発案で、対談の第二弾を湯河原の川田さんのお宅で行うことになり湯浅さんとともにうかがい、収録。往復書簡と二つの対談をまとめたのが『人間にとっての　音⇔ことば⇔文化』（燈台ライブラリ）だ。この新書シリーズを始めるきっかけとなった一冊であり、川田さんがいなければこの本もこのシリーズもなかったのだ。

この本の中で川田さんはいろいろな話をしているが、言葉を扱う仕事をしている身として、次の箇所は特に興味深いと思ったので引用紹介する。

　縄文語の研究は小泉保さんとかやっていますけど、ぼくの友達のアイヌ語の第一人者の中川裕は、縄文時代には日本列島の大部分がアイヌ語かアイヌ語の祖語にあたるような言葉を話していたんじゃないかと言っています。あとで弥生系のやまとことばが入ってきた。もちろんアイヌ文化とかアイヌ語は古いまま残っているわけではなくて、東シベリヤの影響も受けて十四世紀ごろから形成されたわけだけれども、それの祖語みたいなものが東北には強く残っているんじゃないか。ぼくも東北で昔話の採録をやって感じましたが、今の仮名文字では東北の昔話は書けない。東京言葉も書けない。

　浅草の花川戸の桶田彌三郎さんという、もう亡くなりましたけれども、きれいな東京下町言葉を話す鳶の頭がいて、あとで調べたら、国語学のほうでも重要なインフォーマントにされていたみたいです。小学校は行っているから、その限りでは文字教育の汚染は受けているんだけれど、それでも標準語化されていない、軽く鼻に抜ける素晴らしい言葉を話していました。その人のお話の録音を、わたくしは学生時代オープンリールでずいぶんたくさん録ったんです。前に外語大にいたころに国語学の人がわたくしのことを聞いて、テープ起こしをやりたいと言って、二人でテープ起こしをしたんですけど、できない。

　つまり猛烈に複雑な発音記号で書けば別でしょうけど、仮名で書くのは無理。話の内容を概念化して、何の話かを捉えていけば書けることは書けます。だけど、書いたものをもう一回読んだら、元の桶田さんの話とは似ても似つかないものになる。それ以来ぼくは仮名文字というのは奈良や京都や近畿の方の間延びした、子音と母音の組み合わされた構造がはっきりしているような言語の中で形成された文字だから、そうなんだろうと思うようになったんです。だから仮名文字では、東京言葉も書けない。

心よりご冥福をお祈りします。

（池田康）

みらいらん15号

みらいらん15号が完成した。164ページ。
特集は「批評に灯る詩　──小林秀雄を基点として」。
きっかけから話せば、岡本勝人さんの近著『海への巡礼』で小林秀雄がたびたび言及され呼び出されているのに触発され、そういえば自分も若い頃小林秀雄を熱心に読んだなあと思い出し、文学的恩義も愛着もあるので、今回小林を中心とする批評の特集を組んでみることにした。神山・岡本両氏の対談が、岡本氏の仕込みの綿密さもあり、ことのほか長くなり慌てたが、せっかくなので削るのは最小限にしてなるべく多くの部分を収録することにした。自分でも死蔵していた全集各巻を探し出してめくってみる、読み返す、考え直す、そんな作業も重ねて地味に大変ではあったが、特集に熱量を持たせるには必要だったと思う。批評家・小林秀雄とはいかなる文学的事件だったのか、批評という文学形式にいかに詩は要請されるか、近代から現代にかけて批評は文学・芸術とどう格闘し、そして戦争とどう対峙したか。批評を考えることはあらゆる創造の意味を問うことにつながる。神山睦美・岡本勝人両氏の対談「小林秀雄と戦争」を中心に、富岡幸一郎、添田馨、愛敬浩一、高野尭の四氏のエッセイ、望月苑巳氏の映画「ゆきてかへらぬ」レビューで構成。神山氏主催の書評研究会の8月29日の回（神山睦美著『奴隷の抒情』が対象）のダイジェストも掲載した。
インタビュー〈創造のキセキ〉では画家の井上直さんにお話をうかがった。『玉井國太郎詩集』を井上さんの絵が飾ったことを縁として。
巻頭は田口犬男、高田太郎、北爪満喜、山崎広光、久野雅幸、菊井崇史の六名の方々。
それから谷川俊太郎さんの追悼文を作曲家の新実徳英さんにご寄稿いただいた。逝去の報道があったその日にコンサート会場でお会いして、書いていただくことになり、次の日に原稿が送られてきたという、大車輪のご執筆には感謝あるのみだ。
また〈海外文学〉のページを新設し、八木寧子さんにご担当いただくこととなった。八木さんには前号の高岡修さんの特集で座談会の舞台裏とも言うべき記事を執筆していただき、そこからのつながりで。
表紙のオブジェは、國峰照子作「Dodo鳥」。
（池田康）

今年の四人組コンサート

11日（水）、「四人組とその仲間たち」コンサートを東京文化会館小ホール（上野）にて聴いた。タイトルが「四人組 x 東京シンフォニエッタ」となっているのは、どちらも30周年ということで共同開催になったからのようだ。このコンサートシリーズで舞台にオーケストラを迎えるのは初めて見た。

曲目は金子仁美「ル・プロセシュス」、新実徳英「室内協奏曲III《無のまわりで》」、西村朗「虹の体」、池辺晋一郎「クラリネット協奏曲《旋回の原理》」。

実は１曲目の途中で体調不良が発生してロビーに出てしまい、２曲目以降は一応無事聴けたのだが、そのせいもあってか、耳に音楽が届くその届き方が少し鈍くなってしまった。音はもちろん聞こえるのだがそれがどういう音楽をなすのかというところで、テキパキと処理・受容できないというか。そういうわけで、以下の所感は残念ながらごく表面的なところに留まる。

「ル・プロセシュス」は30年ほど前の曲とのこと。気分的なうねり、盛り上がりと沈み込みの運動を基調としているように思われた。プログラムの説明にある「曲線のプロセス」ということだろうか。前半のみ聴く。

「室内協奏曲III《無のまわりで》」は昨年亡くなった西村朗さんを悼んだ曲とのこと。西村さんのイニシャルA.N.をAround Nothingと読み替え、道教と宇宙物理学の「無」を思って作曲したとのこと。レクイエムの静謐さとはかけ離れた、かなり激しい動的な音楽だったのでとまどったが、プログラムの説明に「ビッグバン」の語があったので、人間の尺度を超えた有と無のドラマかと、ちょっとわかったような気がした。

「虹の体」は東京シンフォニエッタが2008年に初めてパリで演奏した時に初演した曲とのこと。曲の初めの方の妖しい雰囲気はフランスを意識しているのかなあと感じられた。音が小気味よく組織的に動く部分はこの作曲家の技術がよく出ていた。西村さんはドイツでは高く評価されていたとのことだが、フランスでも受け入れられたのだろうか……

「クラリネット協奏曲《旋回の原理》」、池辺さんは若い頃クラリネットを吹いていたそうで、ならばぜひクラリネット協奏曲を書くべきだと東京シンフォニエッタの指揮者の板倉康明氏（クラリネット奏者でもありこの曲のソロも担当）に言われて書いたのだそうだ。冒頭、クラリネット・ソロの非常に技巧的なフレーズで始まるのでひやりとする。長さ10分に満たない小さな曲だが、アンサンブルの細工が凝っている。池辺さんはいつものように舞台上のトークでもジョークが冴えていた。

この日は豊田洋次さんから案内をもらっていた銀座８丁目のギャラリー「せいほう」での彫刻の展覧会にも寄った。百人以上の美術作家のごく小さいサイズの立体作品を集めたもので、街の上空からカーニバルを眺めているような賑やかさだった（21日まで）。

行き帰りの電車の中で読んだもの、夢野久作「斜坑」、安部公房「箱男」。

（池田康）

最近の見聞

寒さが増してきた。夜は掛け布団３枚に毛布も加えて凌いでいる。ガジュマルの鉢も室内に移した。分厚いコートを着て外出することも普通になった。
19日（火）にはパーカッショニストの上野信一さんとオルガニストの大平健介さんとのデュオリサイタルを聴いた（武蔵野市民文化会館小ホール）。これについては「みらいらん」次号でレポートをするつもりでいるが、打楽器とオルガンという楽器の組み合わせは聴く側にとっても簡単ではなく、なんとなく書きあぐねる気味なきにしもあらず。上野さんは以前と変わらず元気そうだった。
土曜日には国分寺の司画廊での山本萠さんの個展に足を運んだ。会場で平井達也さん、肌勢とみ子さんと会う。この日、朝は寒かったが日中はいい天気で過ごしやすい気候になった。往路・帰路に南武線・武蔵野線を使う。会期は今日まで。
「みらいらん」次号の編集は終盤だがまだ届かない原稿もあり、ヤキモキしているところ。
（池田康）

白石かずこさんを偲ぶ会

白石かずこさんを偲ぶ会が11月10日日曜日午後に開かれた（アルカディア市ヶ谷）。高橋睦郎、水田宗子、吉増剛造の三氏から始まり十名ほどの追悼スピーチがあったのだが、一言に要約すれば「友愛と残酷を合わせ含んだ天才的な素直さ」というお人柄が印象づけられた。ありし日の白石さんの映像がフリージャズ演奏を伴って上映され、朗読用の巻物の原稿を書いているところや海辺で朗読して巻物の原稿を海に放擲するところが目に焼きつく。白石かずこのドキュメンタリー映画が一本あってもよかったなとも思う。会の最後に御伴侶の菱沼眞彦氏の挨拶があり、最期の瞬間のエピソードが語られ、思いがけない楽天的な明るさに目眩を感じ、白石さんの魂が還ってきたようだった。
（池田康）

『玉井國太郎詩集』続報

11月4日の京都新聞の詩集評コラム「詩歌の本棚」（担当・河津聖恵）で『玉井國太郎詩集』が取り上げられた。「理由は知る由もないが、全ての作品に世界の外部に触れるような危うさと美しさがある」「最後まで詩の「夢見る力」を信じて懸命に生きたことは、作品全てから痛いほど伝わってくる」ぜひご覧いただきたい。
また詩誌「静かな家」3号の稲川方人・中尾太一・菊井崇史三氏の座談会形式の詩集評でも取り上げられ議論された。「今回この全詩集を読んで「ユリイカ」の投稿欄の八〇年代の記憶が喚起された。ぼくよりひと世代下なんだけど言葉の使い方や語彙の選択に同時代感がとても強く感じられた」「今この「静かな家」というささやかな媒体であっても、この玉井國太郎という詩人の名前を、仕事を詩史的な記憶として刻んでおきたいって、限定的な意味ってやっぱりどうしてもどこかで必要だと思うんです」（稲川方人）
また、この詩集を飾っているのが美術家・井上直の絵画作品だが、その井上さんの個展が銀座のコバヤシ画廊（中央区銀座3−8−12ヤマトビルB1）で開催されている。今日が最終日。
（池田康）

詩素17号

詩素17号が完成した。

今回の参加者は、海埜今日子、大仗真昼、大橋英人、小島きみ子、坂多瑩子、酒見直子、沢聖子、大家正志、高田真、南原充士、新延拳、二条千河、野田新五、肌勢とみ子、八覚正大、平井達也、平野晴子、南川優子、八重洋一郎、山中真知子、山本萠、吉田義昭のみなさんと、小生。

特別企画「追悼・たなかあきみつ」、執筆は高橋団吉（たなか氏義弟）・有働薫・広瀬大志・生野毅・南原充士・小島きみ子・平井達也の各氏。

ゲスト〈まれびと〉は、水島美津江さん。

巻頭は、二条千河「案山子」、酒見直子「姿のない鈴虫」、平野晴子「窓物語り」。

表紙の詩句は、リルケの「秋（Herbst）」。

裏表紙の絵は野田新五さん作。

ぜひご覧下さい。

詩素バックナンバー：

http://kozui.sakura.ne.jp/siso.html

（池田康）

谷口ちかえ著『世界の裏窓から ――カリブ篇』

谷口ちかえさんの新著『世界の裏窓から　――カリブ篇』が洪水企画の〈詩人の遠征 extra trek〉シリーズの第2巻として刊行となった。A5判、272ページ、定価2420円（本体2200円＋税）。
カリブ文学を紹介する評論集で、袖の紹介文では
「五大陸の交差点と言われる中南米カリブ海域は夥しい数の島を擁し、ハイチやジャマイカ、トリニダード・トバゴといった小さな国々はそれぞれ固有の苦難の歴史を経ており、その特異性や文化の多様性において世界の中でも際立つ。ヨーロッパ諸国の植民地政策の犠牲となった地域であり、その負の遺産は多くの島国が独立を果たした現在でもなお残存しているが、そんな逆境の中から二十世紀後半以降異色の文学が花開くようになる。英領セントルシア出身のノーベル賞詩人デレック・ウォルコットの作品「オメロス」「オデッセイ」などを中心に、カリブの歴史と社会を強く反映し、国家的アイデンティティを模索し、アフリカの悲劇の記憶をしっかりと織り込むカリビアン文学の一端を著者の鮮烈な経験を交えつつ紹介、考察する。」
とまとめている。
谷口さんのカリブ地域との関わりは今世紀に入ってすぐの頃から始まっており、すでに20年を越えている。ライフワークとも言えそうで、その長期にわたる研究努力の結晶がこの本であり、著者の常人離れした情熱（狂熱？）の賜物だ。
内容構成をざっと見てみると、まず冒頭に置かれた「序章として　新世紀の幕開けから現在へ」では、2014年に来日してカリブ詩について講演したエドワード・ボゥ博士の昨年末の逝去のことから筆を起こし、その来日のイベントを中心にして本書のテーマを概観する。
「第一部　連載「世界の裏窓から」―カリブ篇」では同人誌「柵」に2007〜8年に連載したものを中心に新稿も加えていて、この部分が本書の核となる。
「第二部　カリブ海の余波――追補版として」は第一部を補うようなエッセイ類を収録。
「第三部　持ち帰った現地通信―トリニダード・トバゴだより」は2002年に著者がトリニダード・トバゴに渡り、詩人ポール・キーンズ・ダグラスに会い、現地の有名なカーニバルを体験した、軽いタッチの臨場感あふれる紀行エッセイで、写真もたくさん載せていて楽しい。
日本とは全く異なる歴史と気候を持ったカリブの文学にぜひ触れていただき、クレオール文化と呼ばれるものの真実の姿を具体例を通して知っていただければ幸いだ。
（池田康）

杉中雅子歌集『ザ★家族III「メッセージ」』

「ぱにあ」所属の杉中雅子さんの第三歌集『ザ★家族III「メッセージ」』が出来上がった。A5判並製カバー帯つき。144ページ。税込1980円。2017年以降の作品312首を収める。
歌集1冊目は『ザ★カ・ゾ・ク』、2冊目は『ザ★カ・ゾ・クII』で、タイトルがシリーズ的になっており、装丁も3冊を通して統一感があるものになっている。帯に載せた5首は次の通り。

　主婦だけで終わりとせずに私ゆえ在ることを詠う生きた証に
　日脚伸びし机上にひとり書き散らしの歌のことば繕いており
　新年の会食どきに樹木葬語れば病むかと子らに問わるる
　遠つ国戦禍におびえし子供らの黒き青きの美しき瞳
　「パパを産んでくれてありがとう」わが誕生日によつはのメッセージ
　　（最後の歌の「よつは」には傍点がつく。孫の名前）

最後の一首が歌集名につながるのだと思われるが、もちろんこの一冊が著者の家族に対してのメッセージともなるに違いないわけであるから、メッセージは一方通行ではなく双方向のものと言える。それを踏まえて帯には次のような紹介文を置いた。

「──胸のうち言い当てる言葉探しおり──
主婦の奥にひらく歌人の目が、日常を軽やかに掬い取り、過不足なく書き留める、そのささやかな二重生活の消息。子や孫に残すメッセージと、子や孫から受け取るメッセージとが交錯する、家族という名の心のネットワークの精緻な波立ちが唯一無二の紋様を刻印する。」

ここ数年の、樹木葬や古代蓮を詠んだ一連には、はっとさせられるような、この歌人の精神的な深みも明確に感じられ、「境地」ということを言ってみたい気もする。巻末には、詩人・二条千河さんの解説「アルバムは厚みを増して」、ぱにあ代表の秋元千惠子さんの祝辞「いのちのバトン」も収録している。

（池田康）

泉遥歌集『そして それから 風の唄』

泉遥さんの第二歌集『風の唄』が完成した（「そして それから」はサブタイトル）。3年前の第一歌集『風の音』以降の作品を収める。四六判128ページ。大病を抱えながら生きてきて、今年86歳、その感慨が歌集の中心を流れる思いだ。親しみやすいうたいぶりで、構えることなく流れるように読んでいくうちに長野県飯田市に住むこの歌人の生活がありありと目に見えてくる感じがする。帯に載せた5首：

　「奔放な人と暮してゆかいだったよ」病床の夫ぽそりと言えり
　縦横斜めにメスを入れ修理した身で唄い詠って
　生涯を心臓病と闘いて勝ちたる思い八十六歳
　唄いつつ詠いつつ行く風の中思いのままにわれのゆきませ
　勤勉にわれを助けてくれまししペースメーカー身になじみたり

ついでに帯文も：

「大病を乗り越え、はるばる生きてきた八十六年。その無数の風景が今や風となり唄となり世界の光となって作者を包む。日々をわが日々として確かに歩み言葉に刻むささやかな幸福感と、大切な人を亡くした寂しさとが歌集の底にひそんで人柄そのものの穏やかなハーモニーを支えている。」

カバーを飾るのは今年3月に亡くなった画家・清水史郎氏の冬とんびを描いた絵で、カバーだけでなく、表紙も扉も清水作品を配してカラー印刷されている。さらには本文中にも2葉、カラー印刷された清水作品が挿入されていて、贅沢に華やかであり、本書の特色となっている。その本文カラーページ2葉の裏側には「思いのままに」と題して20首が本文から抽出されて並んでおり、本歌集のダイジェストとも言えるので、以下に紹介する。

　その雅号〈雪夜〉青年の成長の道を見ており今日の個展に
　背をまるめ読みふけりいる漫画本『ブラック・ジャック』に心ひかるる
　アトリエにてたおれたままの弟よ何思いつつ汝は逝きしか
　町びとの心ほぐせる場所なりと知らぬ人らのすすめる町政
　映像の端から火の玉とび出して高層ビルのくずれおちたる
　「生れつき」と言われしことある心臓病を恨みつづけて八十年
　心臓病をかかえながら八十年よくぞここまで生きこしものよ
　みかん畑に「パール柑」の実りし日さぞ幸せな秋日和ならん
　油絵を描きつづけて逝きし姉　作品の数多は何を待ちいる
　縦横に斜めにメスの入りし身も生きて短歌を詠めるうれしさ
　痛み臥せば夏の去りたり朱色なる曼珠沙華にも会えずすず風
　角張て動かなかった左指　わずか曲れるこのうれしさよ
　靴ひもの縛れてうれしこの朝は療法士さんとハイタッチする
　おちこちに柿のすだれの納屋に垂れ伊那の村里オレンジに映ゆ
　今日ひとひ無くし物をしなかったほうびにべっこうあめひとかけら
　夫にも弟にも見てもらえなかったわが歌集　本をみるたび涙のにじむ
　「奔放な人と暮してゆかいだったよ」病床の夫ぽそりと言えり
　唄いつつ詠いつつ行く風の中思いのままにわれのゆきませ
　直らずも修理をすれば生きらるる病みて八十六年世の中を見き
　勤勉にわれを助けてくれまししペースメーカー身になじみたり

（池田康）