この秋のはまりごと

この秋は、紀州有田産のみかんを試している。たまたまこの産地のＳサイズのみかんを買ったら、よかったので。外皮をむけば、あとは薄皮ごと食べられる。薄くて脆い、あるかなきかの薄皮なので、これをいちいちむいて食べる方が難しい。というわけで、この産地のＭサイズのもの、Ｌサイズのものと、順に試しているが、大きくなるにつれ薄皮も存在感が出てくるようで、上記の体験をより理想的な形で期待するなら小さめのものを選ぶのがよさそうだ。みかん三昧の季節がくる。

また、最近なぜか、米国のTVドラマ「ツイン・ピークス」（1990年。デイヴィッド・リンチが監督している。タイトルは日本語でいえば二上山のような意味か）を見返し始めている。なぜか……特別なきっかけがあったということでもないのだが、前世紀の末頃に見ていて、背筋が凍るようなシーンに出くわして、怖くなって途中で見るのを止めたようにおぼろげに覚えていて、それがどういうことだったか、「みらいらん」次号で恐怖を特集することもあり、確かめてみようという考えなのかもしれない。まだエピソード３まで見ただけだが（見たことのない人のために付言すれば、エピソード１の前に一時間半のパイロット版というものがあり、これから見ないと話がわからない）、登場人物がいずれも生彩があって魅了される。影のつけ方が巧み。余談になるが、映画「ノマドランド」で使われていたシェークスピアのソネット（あなたを夏の日にたとえようか…）がこのドラマでも出てきて（町の大立者が悪所で口ずさむ）、おやおやと思った。この詩は英語圏では誰でも知っている有名なものなのだろう。

もう一つ、夏から秋にかけて秋元千惠子作品集『生かされて 風花』の制作にかかりきりになっていて、それが終わった後も、蝦名泰洋・野樹かずみ両吟歌集『クアドラプル プレイ』、福島泰樹歌集『天河庭園の夜』、加藤治郎著『岡井隆と現代短歌』と、短歌に向かい合う時間が続いている。これらの本のことは「みらいらん」次号に書くと思うが、最後の『岡井隆と現代短歌』で歌人独特の言語感覚を感じた箇所があったので紹介したい。岡井隆の歌、

　ホメロスを読まばや春の潮騒のとどろく窓ゆ光あつめて

について、「この歌の核心は、ホメロスでも春の潮騒でもない。「ばや」という助詞の明るい音韻とほのかな願望が一首の要なのである」と解説している。専門家はそんなところに目がいくのかと驚いた。一般読者としては、ホメロスぐらい読もうじゃないか視野の狭い諸君よ見えない監獄の中のわれわれよ、と教養人岡井隆がやさしく慫慂している面は確かにあるように思うわけだが。もう一首、

　蒼穹は蜜かたむけてゐたりけり時こそはわがしづけき伴侶

「蒼穹」には「おほぞら」とルビがある。この歌については（宮沢賢治の詩との関連が指摘されたあとで）「この豊かで複雑な「蒼穹は蜜かたむけて」という像は「ゐたりけり」という強烈な韻律に引き絞られる。「ゐたりけり」こそ一首の要であり、短歌の存在証明なのである。風景は鋭くえぐり取られ、下句に手渡される。」と語られる。イメージより措辞に注目するところ、短歌の専門家は違うなと痛感するのだ。

（池田康）

秋元千惠子作品集『生かされて 風花』

この一夏かけて制作していた秋元千惠子作品集『生かされて 風花』が完成した。発行＝現代出版社、発売＝洪水企画。Ａ5判上製、776ページ（！）、発行日10月5日、定価税込8800円。
歌人・秋元千惠子の主要な文業の集大成であり、既刊歌集を網羅した全歌集のほか、主要評論、小説作品を収め、この歌人の世界を一冊で展望する。
帯には、
「時代の傾斜を幻視する、悲憤の祈りの行である歌と散文。
半世紀を超える短歌・評論・エッセイ・小説の多彩な文業がここに集結して一冊となり、鏡のように互いに照らし合うことで、自分の道を生き切る文学者の全貌が示される。文明の病いと戦う孤高の母性、昭和の生き証人の自負と責任は、言葉の重さ、調べの高貴さ、想の深さとなって短歌に凝縮され、散文においては切なる生命論として雄弁に語られる。比類なく真率なエレジーがここにはある。」
とある。
全歌集は歌集『吾が揺れやまず』、『蛹の香』、『王者の晩餐』、『冬の蛍』、『鎮まり難き』に加えて2016年以降の歌集未収録作品も収録する。評論集３冊『秋元千惠子集　自解１５０歌選』、『含羞の人　歌人・上田三四二の生涯』、『地母神の鬱　詩歌の環境』もすべて完全収録。そして若い頃に書いた短篇小説の中から５篇「霧の中」「ぶらんこ」「白い蛾」「すず虫」「花影」を収める。ほかに、上田三四二論の拾遺、山崎方代を論じた諸文章、エッセイ、書評の類で構成される。

昨年末から今年にかけての秋元貞雄作品集『落日の罪』の編集も大変だったが、今回の本は膨大なページ数のこともあり更に二倍も三倍も難儀だった。制作期間がおよそ３ヵ月半しかなく、その中で歌集５冊、評論集３冊、短篇小説５篇、その他のたくさんの既発表文章をまとめ上げる編集作業は、時間的余裕がまったくなく、ほかの用事は棚に上げてこれに全力集中するよりなかった。なんとか予定日付近に完成に至ることができて、胸をなでおろしている。
全歌集を編集するのは神聖さを帯びた特別な経験で、この本の中でも一番重要な部分であり、間違いがないか、何度も校正したが、どうだろうか、誤字などが残っていないことを祈るのみ。
巻末には、秋元千惠子年譜と、酒井佐忠氏の批評文「環境詠から宇宙的文明論へ」（「ぱにあ」104号掲載のもの）、そして小生が書いた解説「終末を幻視する歌」を収めてある。その解説の最後の部分を紹介する。（すこし前のところで「私はこの歌人の最終到達点を終末思想の歌に見出したいと考える。もっとも真正な終末観を示す歌人、それが秋元千惠子だと言ってみたい。」と書いていて、そのことを念頭においてお読みください）

「甲村下黒澤の沢の蟹　われら人類ほろぶとも生きよ

歌集『王者の晩餐』所収。これは終末歌の絶唱だろう。故郷を蟹に託す。この「愛」をどう形容したらよいのだろう。終末歌が望郷歌でもある未踏の境地だ。

まぼろしか　水清からぬ川の辺の茅の枯葉に冬蛍ひとつ

歌集『冬の蛍』のタイトル作。これは「まぼろし」である。冬に蛍はあり得ないのであってみれば、あえて反語的に描かれた幻想画。『秋元千惠子集　自解１５０歌選』にはこの歌の項に「終末を思わせる冬枯れの川、そこに光る一匹の蛍に、私はまだ望みを託している」と記されているが、望みというよりも、蛍の姿を借りた〈生命〉の霊が大地の死に対して読経しているかのような印象を受ける。世界像でもあり自画像でもある。初句の疑問形の微妙さが歌全体の虚実を揺動させる。秋元千惠子は初句で鋭い切れを作るような歌をときどき書くが、これはその中でも最高作だろう。

老い扨ても冬こそ相応うこのわれに地磁気狂えと烈火もたらす

これは歌集未収録の、二〇一九年の作。予言者の裂帛の気が感じられる。秋元千惠子の終末観をうたう歌は、レトリックの一環として、あるいは珍しい味付けとして、あるいはおどろおどろしい影をつけたいがために、終末的要素を用いるといったような表層的なものではなく、真正の終末図・終末歌たり得ている。それはこの歌人が自分のやむにやまれぬ文明論的思考を愚直にひたに貫いてきて、同時に「故郷」への愛を普遍的なまでに育んできた、その結果だと思われるのだ。峻厳な終末を詠む権能を獲た希有な歌人である。」

そして著者・秋元さんのあとがき（─蘇れ詩魂─）から、最後の部分を。

「夫の生れた満州でも、私の山梨でも、風花は儚いが懐かしい。希有にして出会った二人の先祖をおろそかにしてはならない。感謝を込めて両家の家紋、秋元の「揚羽蝶」、輿石の「左三つ巴」を、この秋元千惠子作品集『生かされて　風花』の表紙の装丁に戴いた。秋元貞雄作品集『落日の罪』と「比翼作品集」にした。ふたりの、ささやかな文学の営為も、父母、兄弟、友人の声援あってのことであり、感謝の念はつきない。
余談になるが、胃ガンの手術直後「いくつになってもお母さんは恋しいものですね」と看護師さんに言ったとか…記憶にない。

わが洞に羽音とよもすは始祖鳥か声ありて詩魂の蘇りたり　　　千惠子」


大冊で値段も張るが、是非入手してゆっくり繙いていただきたい。
（池田康）

『ビザンチュームへの旅』の新聞記事

新倉俊一詩集『ビザンチュームへの旅』が9月19日の神奈川新聞にて紹介されました。「西脇順三郎に師事しただけに、本書の題材も幅広い」「全編に海の香りが漂う」「好奇心や遊び心がさりげなく表出している」など。巻末に収められたエッセイ「詩人の曼荼羅」への言及も嬉しい。ぜひご覧下さい。
また、城戸朱理氏も共同通信の記事「詩はいま」にて紹介して下さったようで、幾つかの新聞に掲載されたはずだ。城戸さんに見せて頂いたテキストによれば、二十世紀のアメリカ詩の源流とされるエズラ・パウンドを日本に紹介してきた業績から追悼を始め、本詩集所収の「ニケ」を引用した上で、「新型コロナウイルス禍についての言及も目につくのだが、最後にたどり着くのは「ニケ」に見られるような絶対的な自由であったことに注意しよう。それこそ詩の力にほかならない。」と結ばれる。
広く読まれることを期待したい。
（池田康）

新聞の記事のこと など

宇佐美孝二著『黒部節子という詩人』（詩人の遠征シリーズ11巻）が、8月23日の中日新聞夕刊〈中部の文芸／詩〉と、8月30日の同紙夕刊〈中部の文芸／小説・評論〉にて紹介、論評された。
また、秋元貞雄作品集『落日の罪』が6月24日山梨日日新聞にて紹介された。ぜひご覧下さい。
さらに。神泉薫著『十三人の詩徒』（七月堂）が刊行されたが、これはかつて「洪水」誌に連載された詩人論に2篇を加えて一冊としたもの。こちらもご注目下さい。
（池田康）

支配される恐怖

ようやく夏も終焉、ひぐらしと入れ替わり秋茜が飛ぶようになった。
今年も内外に騒擾が少なくない。ミャンマーのクーデターが世界中に憂慮の声を沸き上がらせたのは2月だったが、この8月から9月にかけてアフガニスタンで米軍撤退とともに軍事力による政権交代が起こって、蜂の巣を突くような騒ぎになっている。
これらの動きをどう受け止めたらよいのか、正直なところ、受け止めようがない、狂った現実として傍観するほかないのだろうが、なにがどうであれ、まず基本的な指標は、国民の承認を得ているか、だろう。どんなに奇妙な政治形態でもその国の人々がよしとしているのであれば外からとやかく言っても仕方がない。しかしデモ隊を兵士が火器で制圧したり、メディアを理不尽に抑え込もうとしたり、国外へ逃れようとする人が数多くいるという事実があるなら、国民の承認を十分に獲得しているとは言い難い。そもそも武力によって政権を奪取するというやり方は（20世紀を終えた人類の歴史物差しで言えば）百年前二百年前の国盗り物語の作法であり、そんな時代の支配者層の政治感覚は、民草は上手に支配すればよいという考え方であろうから、承認を得るという必要性は感覚できないのではないか。たまたま国政の手綱を握った者が真の統治者になるためには、国土の生命から、そして世界の理性からのフィードバックは必要であるはずだ……制御工学で言うところのフィードバックの機能は、機械が安定して作動するために重要な要素であり、フィードバックを軽視、除去するならば、システムは暴走して地獄の沙汰へと赴いても不思議ではない。
「みらいらん」次号では「恐怖」をテーマにした特集を考えているが、「支配される恐怖」は、われわれが経験する恐怖の無数の可能性のうちでももっとも深刻なものだろう。
（池田康）

高橋馨詩集『それゆく日々よ』

高橋馨詩集『それゆく日々よ』が洪水企画より刊行された。A5判並製、88ページ、定価税込1980円。この本は春から編集を開始していて夏に入る前にすでに仕上がっていたのだが、予定していた発行日（9月8日）に合わせて印刷しようと、一ヵ月ほど寝かせていたのだ。そうやって思考の連続が途切れると、どの紙をどう使って一冊を構成するかという思い描いていたバランスの感覚を忘れかけてしまい、再開するときに少々慌てたが、完成してみると割合うまくいっており、ほっとした次第。
1938年生まれの著者はすでに傘寿を越えており、老年の日々に浮かぶ切実な（ときにとりとめのない）詩想を書きとめた26篇が集められている。帯文には、
「招かざる客のあてどなき彷徨
詩を重いものにしない精神の軽やかさ、ささやかなことを面白がる好奇心。ユーモアと諦念の混ざり合う老境の心象は日常的で彼岸的な絵をえがく。生まれてくる奇妙にこんぐらがった描線を真の自画像として読み解く鍵をさがしながら。エッセイ「映画〈異端の鳥〉と戦後少年」が付される。」
とある。自らの存在を「招かざる客」と見定めているところに、感じておられる刻々の危うさ、世界との関係の覚束なさが表出されている。
装丁（装画も含め）は高橋さん自身の手によるもので、シンプルに美しくまとまっているように見えるが、相当な試行錯誤を経ている。本文中には詩と連繋する形で著者撮影の写真が数葉はさみ込まれていて、この詩集の特色になっている。
帯の裏側には作品「アブストラクトな散歩」の末尾の部分が引用されているが、その同じ部分をもう少し前から長めに引用紹介しよう。

　川の名は知らない
　橋の名も知らない
　ひっきりなしに行き交う
　産廃ダンプやライトバンや乗り合いバス
　国道の名も知らない。
　川沿いの散歩道
　ときどき足を止めて川面を眺めている
　この男は何者
　澄んでいるとはいえない川を遡って
　どこまでやってきたのか
　どこにも通りの名は見あたらない
　無名の街に
　無名のものであふれかえっている。
　八一の男は相変わらず
　水藻の揺らぐ川底を眺めている
　どこまで来たのか
　迷っているのかも知れない。
　亀のような塊を胸に抱え
　鴨の詠嘆の響きはなく
　まして鯉は
　遠くで尾びれが　微かに揺れている。
　しかし、なぜ
　流れはいつも一方通行なのか
　明日は逆に流れないのか
　呼気と吸気が
　いつもセットなのに。
　亀も水鳥も鯉も
　生きとし生けるものは
　流れに逆らって生きている
　力尽きたものだけが
　女の髪のような水草から
　しがみつく手を離して
　悲鳴もあげずに流れていく
　男は知らずにため息をつき
　何時までも
　川面を見つめている
　もうそろそろ
　巣穴に引き返す　コロあいかナ
　ひろった石を
　ぽとんと投げてみる
　ピリオドのように。

（池田康）

訃報・新倉俊一さん

新倉俊一さんが8月23日に逝去された由、八木幹夫さんが知らせて下さった。享年91。（新倉家への電話はしばらくの間おひかえ下さいとのこと）
7月に弊社で詩集『ビザンチュームへの旅』を作ったばかりだったので、驚き、茫然とした。詩集が完成したとき電話でお話ししたのだが、お元気そうで、とても喜んでおられたのが思い出される。詩集制作の打合せのとき、自分の最後の詩集だからということを言われて、どういう気持ちでそんなことをおっしゃるのだろう、半分は冗談なのだろうかといぶかしんだのだったが、結果的にその通りになった。清らかな詩の奥津城をご自身で用意して逝かれた、みごとと言うほかない。コロナウイルス感染症の社会事情で直接お会いすることが叶わなかったのが残念だ。
6篇を集めた組詩「ヘレニカ」から「ニケ」を引用紹介する。

　　ニケ

　鴎は風に翼を任せて
　自由に空を翔けていく
　もし風が私の運命なら
　風の力が駆るままに
　水半球を自在に私も
　駆け巡るだろう
　私は風の器または竪琴
　たとえば天界に昇る
　ベアトリーチェのように
　体と離れた霊を知らない
　風が好むところに吹く
　ように私の霊もまた
　気ままに私の体を駆って
　四海を支配する
　自然はいつも豊かな
　神の祭壇であり私は
　その自由な巫女だ
　私には過去と未来はない
　つねに生気に満ちた
　現在があるだけだ
　今日も風は私を駆って
　新たな海と立ち向かう


（池田康）

訃報・蝦名泰洋さん

歌人の蝦名泰洋さんが７月２６日逝去されたとのこと、兄妹のように親しかった野樹かずみさんから知らされた。昨年後半から病気に苦しんでおられたのは知っていたが、これは早すぎる、と恨み言をいいたい気分だ。
「洪水」の時代には毎号批評文を書いていただき、とてもお世話になった。鏤骨の走り書き、とでもいうべき独特の文章で、携帯電話を使って苦心惨憺書いておられたようだ。時々一緒に食事をして近況を聞いたり、それなりの友達付き合いも許してくれたのだが、一番の思い出は競馬だろうか。彼はそうとう好きだったようで、G１レースの感想などメールで交換したりもしていたが、一度だけ一緒に馬券を買ったことがある。２０１５年５月３日、この日は天皇賞があり、私はすみだトリフォニーホールでのコンサートを聴きに行く予定があったので、開演前の時間に錦糸町駅の近くで落ち合って、馬券売場（ウイング）で購入したのだ。私はゴールドシップの単勝を買って当たり、蝦名さんはキズナに賭けて負けていたことを思い出す。主に三連単を買うバクチの人で、当たることは少なかったのではなかったか。
今年１月に出した「みらいらん」７号に巻頭の短歌作品を依頼していたのだが、結局、病気で苦しくて書けないという返事だった。すでにそうとう進行していたのだろう。したがって小誌に最後に寄稿していただいたのが、５号の小特集・童心の王国のためのエッセイ「僧ベルナール ─季語の誕生」で、以下にそれを部分的に引用紹介する。

　＊　＊　＊　＊　＊

　　古池や蛙飛び込む水の音

松尾芭蕉の有名な俳句ですが、あまりいい句ではないのにどうして有名なのかなとずっと思っていました。
同じように考える人が少なくないらしく、いろいろな人がいろいろの解釈をしてきたようです。何か深い意味があり何か謎めいた意図が想像され、それがわかれば句の魅力が理解できるというような何かを探して。
どんな池なのか、ほかに人はいるのか、かえるは一匹なのか二匹なのかもっとなのか。いなかったのか。かえるは一度飛び込んだのか。飛び込まなかったのか。最近の流行は、飛び込まなかったという解釈らしい。
　　〈〈中略〉〉
ならばどう読めばいいのでしょう。
この句に息づいているものはなんなのか、と思うのです。芭蕉がなにを意図したのか。どんなものを大事にして書いたのか。ふだんから俳諧に求めていたもの、ひるがえって俳諧が詩人に求めているものはなにか。そのように考えますとフォーカスは春の季語「蛙」に合焦します。
　　〈〈中略〉〉
芭蕉は、俳諧は三尺の童にさせてみたらいいと述べています。おおまかに言って素直な五感でものを感じるのがいいということでしょう。芭蕉の想いが蛙に凝縮したとき三尺の童が発動した。ベルナールのようにわたわた走り回って叫びたいんだけれども、そこは黒船来航前の日本人のこと、抑えたのです。しかももの言えば唇が寒い。この句はわびさびに通じる地味な表現になっていますが、詩人の心は逆にうれしく晴れがましさが勝っていたと想像されます。それを季語に託してみようという詩人の動作に見えます。
出光美術館に「古池や」の句が書かれた懐紙があります。ところがその懐紙にはもう一句
　　永き日も囀り足らぬ雲雀哉
という作品も並べて書かれています。古池の句よりわかりやすく直接的に春の喜びが表現されており、二句を並べたところに芭蕉の意図が見えるようです。どちらも十中八九フィクションでしょう。しかし、とうとう春が到来したといううれしさは写実的に表現されていると感じます。死生観は考えなくてもいいんじゃないかな。
芭蕉たちは、季語が大切なんだと想いつづけたのだろうと思います。季語の背後には巨大な季節が控えている、そのことを忘れないでいようと想いつづけたのではないでしょうか。俳諧からの詩人への期待もまたそうだと私は考えます。
季語は歳時記に載っているだけでは季語として十分だと言えません。季語はある言葉が俳句作品の中で季語として生まれ変わったときにはじめて季語と呼ばれるべきです。季語の誕生日と該当の俳句の誕生日は、一致します。
あまり良い句ではない、いいではないですか、蛙という季語が生まれ芭蕉の童心に春が来たのですから。

　＊　＊　＊　＊　＊

５号のこの小特集を編集していた当時は、この原稿をもらって、何が言いたい文章なのだろうと首をひねった覚えがあるが、今読み返すと、少しわかる気もする。
詩歌人の玄人式の良し悪し判定の批評眼とは違う種類の、作品の重量（生きる風景の中の山となり川となるような重さ）をなさしめる軸があるのであり、その軸の一方の端は童子の感性が輝き、他方の端は言葉の営みが織り上げる人間の歴史＝文化＝季の世界の生成に向うのもであり、「芭蕉の童心に春が来た」とはある刹那この軸を握ることを得た詩人の「真実」なのだろう。この文章を書いた蝦名さんは晴れ晴れとしているように感じられる。
（池田康）

二条千河詩集『亡骸のクロニクル』と美術展

二条千河詩集『亡骸のクロニクル』（洪水企画）の中の三篇「ユートピアン」「Universe」「服喪」が札幌の美術展で朗読されることになった。
8月27日〜9月5日まで札幌市民交流プラザで開催される美術家・演出家の高嶺格さんの展覧会「歓迎されざる者〜北海道バージョン」にて。
詳細は下記リンクからご覧いただきたい。
http://nijogawara.squares.net/2021/08/17/post-930/

（池田康）

暑中御見舞い

昨日は猛暑の頂点だったかのごときで、外へ出ると陽の光で目が焼けてしまうように感じた。今日も同様に暑い。夏に昼寝をしたくなるのは、まばゆい光はもうたくさんと目が思うからなのではないか。酒の飲み過ぎはよくないように、光の摂り過ぎも危険だ。

コロナウイルスの猛威が衰えないとのこと、こんなに暑いのに、勤勉というほかない。勤勉さにおいて人間の側の（甘い部分のある）努力を越えているのだろう。なにせ人間は遊び好きだから。

いま、弊社史上最大となる見込みの本の編集制作に取り組んでいて、慎重にやらないと間違いが発生しそうで、しかも迅速に進めないと予定期日に間に合わず、こちらも日々ひたすら勤勉になる以外にない。この夏はこの本に捧げられることになりそうだ。ほかの用事は棚に上げて。

夏の暑さを忘れるのには、いい「夏休みの宿題」かもしれない。湧き来る汗がどうしても忘れさせてくれないけれど。

（池田康）

夏から来た少年

夏も７月はまだ浅瀬、８月になるとdeep summerという気がする。猛暑の中、人間の方はかつがつなんとか持ちこたえているが、機械類がおかしくなってきていて、風呂釜がダウンし、冷蔵庫が霜ばかりこしらえ、置き時計が遅れ（その前まで少し進んでいたので丁度よくなった？）、といった具合にわずかなぎくしゃくが日常を揺らしている。
さて、カレンダーをめくり忘れることはよくあるが、昨日もめくるのを忘れていて、今朝めくったら、暗さの魅力的な少年が現われた（写真）。これは山本萠さん制作のカレンダーで、山本さんがときどき描く人の顔はどれも惹かれるものがあるが、これもそうで、思わず見つめてしまう静寂をたたえる。どうせなら朔日の昨日出会いたかったと、めくり忘れたことを残念に思った。
（池田康）

7月17日東京にて

昨日の土曜日、緊急事態宣言中のことで恐縮しながら、いくつかの目的を果たすため、ほんとうに久しぶりに上京した。吉増剛造、加納光於両氏の個展を観て、コンサートを聴く、というハードなスケジュール。

東麻布のTAKE NINAGAWA（港区東麻布2-12-4信栄ビル1F、03-5571-5844）での吉増剛造展「怪物君」を見る。この日が初日（8月28日まで）。ちゃんと数えなかったので確かではないが、20ほどの作品が並んでいただろうか。細かい文字がびっしりと書き連ねられている紙に妖しく彩色するという画面構成で、色合いがそれぞれ違っていて、全体で見ると百花繚乱的なはなやかさになっているのだが、しかし「怪物君」であるから、東日本大震災をうけての深い瞑想から呪術的雰囲気を帯びることになる。画面に貝殻やら親しい人から来た葉書やらが塗り込められているのもその時々の念を強く刻み込んでいるように感じられる。展示されている作品は販売されるとのこと。駅からこのギャラリーへの道のりはわかりやすくはないので事前の調べがあるほうがいい。地下鉄の赤羽橋駅の中之橋口を出たら右に曲がりずっと歩いていくと２つガソリンスタンドがあるので、その２つめのところで右に曲がり５分ほど歩けば左手に見つかるはず。

地下鉄を乗り継いで京橋に回り、ギャルリー東京ユマニテ（中央区京橋3-5-3京栄ビル1F）で加納光於展「波動説」を見る。この日が最終日。「インタリオをめぐって」という副題がついているが、インタリオとは凹版印刷、沈み彫りのこと。「加納光於の代表作《「波動説」―intaglioをめぐって》シリーズを、1985年の発表以来、36年振りに全34点を展示いたします」と案内のはがきにある。そしてカタログに「変幻綾なす色彩の生成が、／光の、真っさらな化身であるのなら、／誰のものでもあり／そして誰のものでもない。」という加納さんの直筆のことばが載っている。波動説とはどういう概念なのか……世界のあらゆるものはすべて波動により生成顕現してくるという考えだろうか。吉増作品のような文学的呪術性はないが、こうしてシリーズ全34点の真ん中に立ってみると無言の呪術的思念が感じられるような気もする。殆どの作品に値段がついていたがいくつかは非売品となっていて、なぜかとギャラリーの御主人に訊くと、それらはもう一点しか残っておらず、欠けるとシリーズの全体性が損なわれるからだとのこと。やはり全34点で《聖域》を作ることが大事なのだ。

加納さんにも吉増さんにも会えず。

午後、上野の東京文化会館小ホールで「吉岡孝悦作曲個展」コンサートを聴く。生野毅さんの詩をもちいた合唱曲「混声合唱と４人の打楽器奏者のためのコスモフラワー」が演奏されるとの知らせを生野さんから受けて。前半は器楽曲３曲。さまざまな打楽器が活躍する。後半は上述の合唱曲ふくめ２曲。パーカッショニスト吉岡孝悦氏の作曲による作品でコンサート全体が構成されているが、プロフェッショナルであり、デューク・エリントンのような展開の巧さも感じられる部分があり、演奏家として演奏の実際を知悉しているから理にかなった音の動きや絡み合いになっていると思われる。とはいえ、打楽器の超絶技巧が炸裂する箇所はただ息をつめて対峙するばかりだ。個人的には、ティンパニの音を聴くことができたのが嬉しかった。和太鼓もそうだろうが、太鼓はそれが鳴るだけで勇壮、爽快な気分になる。鬱々とした日常の意識を叩き割ってくれそうな気の力がある。前半の「マリンバとティンパニと４人の打楽器奏者のための協奏曲」と合唱曲「コスモフラワー」でそれが聴けた。合唱演奏の伴奏にティンパニが入るのはすばらしいことで、合唱曲の次元が広がる思いがする。ふつう合唱はピアノ伴奏が一般的だが、ピアノだと近代音楽の枠内にすっぽりはまり込んでしまう嫌いがなきにしもあらずだが、ティンパニは音程をもっているとはいえ、撥と皮が衝突する荒々しい衝撃音が《外》のノイズを呼び込み、合唱を宇宙的な広がりへとつなげる。ティンパニ伴奏の声楽曲としては伊福部昭の「アイヌの叙事詩に依る対話体牧歌」が思い出されるが、あれも無辺の音響空間を生み出す曲だった。この「コスモフラワー」の最後は、ティンパニに加え大太鼓にも直撃され、おおいに溜飲が下がった。

生野さんの詩だが、宇宙の花「コスモフラワー」をめぐる神話のような内容となっており、すべて平仮名の、平明な言葉遣いで書かれているが、本人に訊いたら、作曲者とのやりとりの中で相当苦労して書いたとのこと。最終楽章の「第五部　華」から前半を引用しよう。

　このよのはては　おはなばたけ

　だれもみたことがない　いったことがない

　こころのはては　おはなばたけ

　みんなのひとみのおく　ひろがるけしき

　このよのはては　おはなばたけ

　だれもみたことがない　いったことがない

　こころのはては　おはなばたけ

　みんなのひとみのおく　ひろがるけしき

　このよのはてと　こころのはてと

　そんなにとおく　はなれているのだろうか

　それとも　おなじおはなばたけだろうか

　たびびとよ　はなをうえなさい

　まっくらな　さむい　こごえるうちゅうに

　はじめてのはなを　うえるのです

　　（後略）

合唱団員はなんとマスクをしてうたっていたが、予想以上に聴き取れた。

（池田康）

とても奇妙な味の……

とても奇妙な味の、ふざけちらすような賑やかさに満ちたトマス・ピンチョンの小説『ブリーディング・エッジ』（新潮社、佐藤良明＋栩木玲子訳。帯に「膨大なトリビア」「怪しげな陰謀論」とあるとおりの物語）とつき合い、とても奇妙な味の、うきうきと痛痒とがくんずほぐれつするドラマ「大豆田とわ子と三人の元夫」を見守り、とても奇妙な味の、詩の課題の本丸を急襲するかのような野村喜和夫詩集『妖精DIZZY』（思潮社。函入りの二冊になっていて、一冊は詩のテキスト、もう一冊はそのテキストを使った、山本浩貴＋hによる過激なレイアウトデザインの試みとなっている）をおずおずと目撃し……といったかんじで過ごしたこの晩春から初夏にかけての日々だったが、最近はなんの気まぐれからか、ビートルズ・チクルス、ビートルズのアルバムをすべて（すべて持っているかどうか確信がないが）通して聴くという遊びごとをしていた。彼らの曲にもとても奇妙な味のものが多く、さまざまに刺戟を受けるなかで、今回もっとも深いいやな引っかき傷のようなものを残していったのが「NOWHERE MAN」だった。定見を持たず、なにかやっているのだと思い込み、方向感覚を失った人間、それがあなたであり私であるとうたわれる。これが妙に痛く響いてくる。

平凡な日々を送る、平凡な生活にかけがえのない幸せを認める、そのこと自体になんら悪い点はない。しかしその〈平凡〉も時代が用意し規定したものであり時代の好むお手軽さ浅薄さを免れないとしたら、どうだろうか。平凡というNOWHEREは、迷子であることに目をつぶり隠蔽するための平凡だとしたら、やはりいくぶんか堕落の面を具えているのではないだろうか。（失礼、この解釈はこの曲の本来言いたいことと外れるかもしれない）

だからこそ、その〈平凡〉の不可視のバリアを破る〈奇妙〉の槍がときに求められるのであり、そんな狂おしい切先に出会いたいと、根っから平凡な我々はつねに心の底で願っているのだ、たぶん。

（池田康）

新倉俊一詩集『ビザンチュームへの旅』

英米文学研究者の新倉俊一さんがこのたび５冊目の詩集『ビザンチュームへの旅』を洪水企画から刊行した。2021年7月25日発行、Ａ5判並製、64ページ。税込1760円。
「みらいらん」７号に発表されたタイトル作「ビザンチュームへの旅」のほか、日々の生活、遠方への旅のさまざまなシーンを13〜14行の詩篇にまとめた「冬の旅 抄」22篇、ギリシア神話の風光を取り入れてうたう「ヘレニカ」6篇、そして西脇順三郎や安藤一郎、同時代の詩人たちとの交友を語るエッセイ「詩人の曼荼羅」を収める。
「冬の旅 抄」から「桔梗」と「紅葉」を紹介しよう。

　　桔　梗

　「夏の路は終わった」
　と呟いた詩人のあとを
　追って秋も過ぎ唯一人
　冬の旅を続けている
　もう学問も研究も忘れて
　ただ白露の下に眠る
　宿根の蒼白な桔梗を
　ひそかに探しているだけだ
　古今集に詠まれている
　中国から渡来したという
　あの桔梗の花には遥かな
　淡い色彩が宿っている


　　紅　葉

　今まで大山詣でを怠ってきたので
　関東管領より命令が来て
　台風の過ぎた日に山腹へ登った
　平安時代から続く阿夫利神社は
　四方を険しい山に囲まれていて
　ながながと神事が続き漸く
　能が始まるころには垂れこめた
　雨雲からしとしと滴り始めた
　それでも能楽堂の中で無事に
　鮮やかな緋色を纏った女たちの
　紅葉狩りの宴が催されて
　最後は全山が明るく彩られた

西脇順三郎の薫陶を受けた新倉俊一さんの詩風は清らかで、文学に対して達観しているような穏やかさがある。深遠な文学的教養を背景に淡々と語られる詩行は高貴な一人弾き語りだ。そして巻末収録の、西脇順三郎や安藤一郎、同時代の詩人たちとの交友をご自身の視点から細やかに語るエッセイ「詩人の曼荼羅」からは戦後昭和のひとつの中心的な詩のサークルの風光が鮮やかに顕現する。
さて、タイトル作「ビザンチュームへの旅」は、本文にイエイツの名も出てきているように、イエイツの詩「Sailing To Byzantium」をモチーフにしており、それは「魂の歌を習う」という究極の課題について書かれている。II章の「And therefore I have sailed the seas and come / To the holy city of Byzantium.」、III章の「O sages standing in God's holy fire / As in the gold mosaic of a wall, / Come from the holy fire, perne in a gyre, / And be the singing-masters of my soul.」のあたりにその本意があるのだろう（岩波文庫から対訳の『イエイツ詩集』が出ているので参照していただきたい）。詩人・新倉俊一の詩に対する真摯さがこの連関からもうかがえる。
（池田康）

宇佐美孝二著『黒部節子という詩人』

宇佐美孝二さんがこのたび詩人論『黒部節子という詩人』（シリーズ詩人の遠征11巻）を洪水企画から刊行した。四六変形判、176ページ、税込1980円（1800円＋税）、8月1日発行。
黒部節子は1932年三重県（旧）飯南郡生まれ、結婚後は愛知県岡崎市で暮らし、2004年逝去（72歳）。モダニズムをくぐり、前衛の切先を極限まで研いだのち、自我の深みを探索するような詩風に移行した。その後脳内出血で倒れ意識不明となり二十年の昏睡の晩年を送った。昭和の激動の時代に独自の道を歩んだ詩人の生涯を展望し、重要作品の分析・読解を試みる。
名古屋市在住の詩人である宇佐美孝二さんは、必ずしも大メジャーな詩人とは言えないが注目すべき軌跡を残し、独創的な作品の数々を書いた地元の重要な詩人、黒部節子を独自に研究し、2003年以降同人誌などで論じてきた。これはそのすべてをまとめた鏤骨の詩人論であり、貴重な写真や年譜、若い頃の書簡も載せ、詩人・黒部節子の全体像をつかむには欠かせない一冊となった。
黒部節子は若い頃、「暦象」という松阪に拠点を置くモダニズム系の詩誌に所属して作品を世に送り出すことを始めた。そのころの作品「物語」が本書に論じられているので、部分的に引用しよう。

　白い空の消えるあたり
　早い晩餐がひらかれた、つつましい
　虹色の椅子やテーブルの上で

　空腹の天使は空ぢゅうに
　つめたい海盤車をこぼしていった
　海が光り出す前に

　陸地のつきるあたり
　一面の草原の乾いた風の中を
　短い葬列が過ぎていった
　遠い海へ棺がはこばれた
　　（後略）

この詩を収録した第一詩集『白い土地』は1957年に出ている。
その後、どういう思考の経緯をへてか、1969年に『耳薔帆Ｏ』というあまりにも前衛的な作品集（詩集とは呼ばれていない）を作った。詳しくは本書をご覧いただきたいが、この「謎」は途轍もなく大きい。
そして前述の通り、晩年は長い時間を昏睡状態で過ごすのだが、そうなるまえの、闘病の時期に、意識の深みへ下りていくような作品群を書いており、宇佐美氏はこれらをとくに重要視して、本書でも丹念に読解と考察を試みている。その作品群のなかでもとりわけ不思議さで印象に残る「夾竹桃」を紹介しよう。

　あの展覧会はとうとう見なかった。その絵には黒い
　大きな箱と小さな箱がかいてあって　　そのなかに
　「空が一枚ずつ入っているの」と誰かが言っていた。
　わたしはまだそんな空も箱も　見たことがなかった。
　美術館が閉まるころ　一枚の絵がふろしきに包まれ
　裏口から出てゆくのを昼の夢に見た。若い男の手が
　しっかりとふろしきの結び目をにぎっていた。どこ
　かで夾竹桃が咲き　どこかで夾竹桃が枯れ　　だれ
　もいない遊動円木が揺れて「落とさないで！」と叫ん
　だ。それは遠い　　二十年も前の誰かの声のようだっ
　た。左に曲がると　不意に養護学校の裏に出た。夕日
　が落ちかかっていた。　庭に干してあったきものを取
　りこみ　黒い大きな箱と小さな箱に入れて　　しまっ
　た。きものは古い干し草の匂いがした。　かすかな空
　と紙魚の匂いも。やはり裏があいていた。　裏のブロ
　ック塀と隣の屋根の間に　　小さな三角形の空がみえ
　た。暗いまわりに切りとられて　　急に近く光ってい
　る空。「落ちないで！」わたしが叫んだ。

こんな詩は読んだことがない。これはどういう種類の夢幻の闇なのか。ほかにも、昏い幻想をはらんだ詩がいくつも紹介され解析される。宇佐美孝二さんの導きで、黒部節子の詩の森にぜひ踏み込んでいただきたい。
（池田康）

突然けたたましく

昨晩から今朝にかけての雨は激しいものだったらしく、寝ている間に携帯電話に到来する災害緊急連絡メールのけたたましい音に何度も叩き起こされた。
近くを流れる金目川が氾濫の可能性があるとのこと。しかしこれは信じられない話だ。あの大容量の河床が氾濫するのにどれだけの水量がいることか、そんな水量がこの48時間のうちに天から落ちてきたというのだろうか。幸い、居住地の近隣は普段通りでなんともなかったが、テレビニュースで金目川氾濫！により道路が冠水する映像が流れていた。また静岡県では相当な被害が出ているようだ……

ここで、申し訳ないが、呑気な話に転換。
目覚まし時計は、機嫌よく起きるためには、突然けたたましく鳴るのではなく、母親がやさしく揺り起こすような、初めは静かに、だんだん音が大きくなっていく方がよいのではないかという気もする。既存曲で言えば、ラヴェルの「ボレロ」とか、R・シュトラウスの「ツァラツストラかく語りき」とか。ワーグナーなら「ローエングリン」や「ラインの黄金」の導入部とか。目覚まし時計メーカーは、静かに始まり５分くらいで大きな音になる、そういう目覚まし用の音楽を公募するといい。ラヴェルやワーグナーに対抗できるような名曲をぜひ。
しかし災害緊急連絡メールは突然けたたましく鳴り出すのでなければ、役に立たないか。
（池田康）

二条千河詩集『亡骸のクロニクル』

北海道在住の詩人、二条千河さんが新しい詩集『亡骸のクロニクル』を洪水企画から刊行した。四六判並製、96ページ、税込1980円。2021年7月21日発行。

二条さんは知り合ってからもう十数年になると思うが、私が手がけている詩誌「虚の筏」、そして「詩素」に参加して、いつも力強い作品を発表してきた。今回はほぼ10年ぶりの３冊目の詩集の上梓ということになる。

二条さんは東日本大震災の前年から北海道胆振東部地震の翌年（2019年）までを北海道南部の海岸沿いにある地、白老町（苫小牧と登別の中間にある）で暮らした。巻頭に「思い出の町、白老に捧ぐ」とあり、その十年弱の居住を記念して、その時期に書かれた詩を収録する一冊となっている。カバーを飾る写真は、白老在住のフォトグラファー、永楽和嘉さんが撮影した白老近くの森の風景とのことだ（装丁は巌谷純介氏）。

地元北海道の地誌・歴史に根差した作品から、生物学や地質学の知見をふまえた作品まで、視野を広くとり、個の抒情を越えた、思想性を帯びた詩世界を創造する。その詩風は、媚もごまかしもない峻烈で明晰な言葉が世界と生の謎に正面から対峙する、断固たる構えにあるだろう。地球史をも宇宙論をも突き抜ける壮大なイマジネーションは強靭に尖っている。

詩集名は冒頭の作品「Universe」から来ており、また帯文の「今、踏んだのは誰の骨」「喪の明ける方角」は最後に置かれた作品「服喪」の中の言葉だ。この二作を読めば、この詩集の中心をなすベクトルが明瞭に感じられることと思う。生世界と死の関係性を闡明しようとする志向のぶれなさは希有のものだ。

さて、この詩集の収録作品を編集する過程で、とくに感銘を受けたのが「パンゲアの食卓」である。７年前に「虚の筏」７号に発表されたときはさほどとも感じなかったが、今回改めて読んで、異様な昂りを覚えた。持っている本をすべて処分して、最後に一冊だけ、薄い詩のアンソロジーを手元に残すとしたら、そのアンソロジーに収録するための候補作品に入れたいとさえ思う。以下にこの詩を紹介しよう。

　覚えているか

　パンゲアの子どもたちを

　毎朝　大きな食卓を囲んで

　屈託もなく笑っていた

　言葉を交わさなくても

　心はいつもひとつだった

　彼らの暮らす大地がひとつだったように

　その大地が　遠い昔

　広い海のあちこちに分かれて

　散らばっていた時代もあったなんて

　誰も信じようとしなかった

　（だってそれじゃどうやって

　　いっしょにごはんをたべたり

　　ひなたぼっこをしたり

　　うたをうたったりすればいいのさ？）

　しかしその問いを

　子どもたちは口にしなかった

　心がいつもひとつなら

　自分の知らないことは誰も知らないのだ

　彼らにはきっと想像もできなかったろう

　同じ星に暮らしていながら

　ばらばらの時間に

　ばらばらの場所で

　ばらばらの食事をする　なんて

　（おなかがすくのは

　　みんないっしょなのに？）

　超大陸パンゲアには

　子どもたちだけが暮らしていた

　毎朝　大きな食卓を囲んで

　倦むこともなく笑っていた

　心はいつもひとつだったから

　自分の知っていることは誰もが知っていて

　言葉を交わす必要がなく

　伝え合うべき物語もなかった

　覚えているか

　パンゲアの食卓に響いた歌声を

　題もなく詞もなく

　旋律だけで語られる歴史が

　ただひとつあったはずなのだが

なお、作品の末尾に「地球史上には、多くの大陸が一つに合体して形成される「超大陸」がたびたび出現する。約三億年　前に存在したとされる超大陸「パンゲア」は、後に分裂して現在の六大陸を生んだ。」という注がついている。

（池田康）

山川純子歌集『雪原に輝くふたりの大の文字』

北海道網走に住む山川純子さんの第三歌集『雪原に輝くふたりの大の文字』がこのほど洪水企画から刊行された。四六判上製、164 ページ。 2021年7月13日発行。税込1980円。
著者は短歌文芸誌「ぱにあ」に参加する歌人。地元の開拓百年記念碑に短歌一首を提供したり、居住地の町のイメージソングの作詞もしている。
雪に象徴される厳しい風土、その広い大地での牛飼と農耕の生活。そして娘との思わぬ死別の悲しみ、孫と一緒に暮らしその成長を見守る喜びがこの歌集の筆頭の特徴となっている。本書冒頭の一首は

　オホーツクの空の青さを区切りたる大地に牛ら群れて草喰む

どういう環境でこの歌人が日々を暮らしているかが一気にわかる。牛を飼う生業は著者の生活の一部だったが、牧牛の仕事をやめるという決断をし、その寂しさ悲しさをうたった歌もある。

　牛飼を廃めるとはまた唐突な　夫の表情はたと見詰める
　牛らとの別れの日まであと数日竹箒に背中撫でて回れり
　最後なる搾乳終えて送り出さん牛の頭に頭絡を着ける（頭絡＝移動の時に用いる綱）
　牛発たせし朝なり夫と仏前に手を合わせいる少し長くを　
　我が職場と三十七年向き合いし今がらんどうの牛舎に立ちいる
　解体を明日なる牛舎ひっそりと闇の底いに同化してゆく

娘さんが急逝したときの歌は悲痛だ。癒えることのない創痕を著者の心に残したにちがいない。

　救急車来るに停車し見送りぬ搬送さるるが我娘とも知らず
　病院に着きたる時はもう既に娘は逝きており呼ぶ声も出ぬ
　薄赤く灯れる車内手を添えて此の世の外なる我娘と戻りぬ

そうした悲哀の感情と対照的なのが、一緒に暮らすことになった孫の赤子時代から小学校高学年までの成長を詠んだ一連の歌だ。活力が家庭にみなぎる。

　娘一人の我に縁なきと思い来し内孫なりぬ男の子とぞ
　「男児ですよ」と言われし時の感動のそのオチンチンなりしみじみと見る
　一歳の嫌嫌嫌なり全身が嫌の一心反り返りたり
　這イ這イを卒業したる足音がドア開け廊下を突っ切って行く
　「マサモ除雪スル！」赤い防寒着にスコップ持ち勇んで三歳雪降るなかを
　「サンタさん、本当はいないよ」と言いながらプレゼントのリボン解きゆく孫は

そして歌集名は次の歌から採られている。

　孫を真似て新雪のなか倒れ込む舞い上がる雪顔に落ち来る
　新雪に腕を広げて倒れ込む　孫の「大」の字　我の「大」の字

晴れやかな心持ちが雪景色と溶け合うかんじが独特だ。
山川さんがあとがきで次のように書いている。
「短歌を学び始めたのは平成元年の春。いつの間にか三〇年を超えた。この間に二冊の歌集と、その後歌文集二冊をまとめ、今回は一八年ぶり三冊目の歌集になる。七〇歳という区切りもだが、子供を亡くした悲しみの中、孫の傍らで成長を目の当たりにしながら詠み溜めた作品を確かな形にしておく事が、何よりの目的である。」
18年をかけて生まれた果実が豊潤でないはずがない。
（池田康）

みらいらん８号

「みらいらん」８号が完成した。今号は「特集・嶋岡晨」と、前号から引き続きの回覧書簡「いま、なぜビート詩か？」の後編と、大きな企画が二つあり、192ページと膨らんだ。

「特集・嶋岡晨」では、城戸朱理さんと相談しながら作ったのだが、その結果、最初の想定を遥かに越えた大特集となった。城戸さんが質問項目を構築し、嶋岡さんが回答する形の書簡インタビュー「城戸朱理の謹厳精緻な十の質問と嶋岡晨のおおどかな二通の回答」、嶋岡さんの詩の最新作「失われた母国の歌」、そして論考は、城戸朱理、小笠原鳥類、田野倉康一、阿部弘一、大家正志、有働 薫、布川 鴇、新城兵一、山崎修平、村松仁淀、川村龍俊、広瀬大志のみなさんにご寄稿いただいた。大学の教え子、同郷の後輩、かつての同人誌仲間、嶋岡晨詩集をすべて蒐集することをめざす熱烈な支持者、長年遠くから見つめてきた崇拝者、といった方々が嶋岡詩の魅力と力について、「怒り」と「変身」と「自由の希求」について、惜しむことなく語っていて、その熱度に圧倒される。そして小笠原鳥類・城戸朱理選による嶋岡晨詩抄（20篇）、新たに執筆された自筆略年譜にもご注目いただきたい。

回覧書簡「いま、なぜビート詩か？」後編は、前編とは反対の順番で執筆が行われた。すなわち野木京子／長田典子／飛松裕太／油本達夫／中上哲夫という流れ。ビート詩研究会で読書会を行ったアンソロジー『Women of the Beat Generation』を土台にして、さまざまの女性詩人の仕事が紹介される。最後の中上さんの書簡では日本におけるビート詩運動の「受容史」がかなり詳細に総括されていて、壮観だ。

巻頭詩は、安藤元雄、八重洋一郎、福田拓也、結城 文、松本秀文のみなさん。

表紙のオブジェは國峰照子作「うつろい」。右側の画像はオブジェの内部を写したもの。ここまで作り込むところに國峰さんの創造の精神性がうかがわれる。雑誌をお送りしたら早速國峰さんからお電話をいただき、いろいろお話をうかがったのだが、巻頭の安藤さんの作品「踊る二人」が「うつろい」に通じているように思えると喜んでおられて、なるほど、気がつかなかったがそういうところがあったかと、思いがけない連結線にときめきを感じた。

さて、小生執筆の「深海を釣る」で、先日逝去された清水邦夫さんの「真情あふるる軽薄さ」について書いたのだが、スペースの都合で書けなかったことをここに補論として記したい。

DVDになっている再演「真情あふるる軽薄さ２００１」の最後では、ＲＣサクセションの演奏による「ラヴ・ミー・テンダー」が流れていた。忌野清志郎を「真情あふるる軽薄さ」の主人公の青年に重ね合わせることは確かに的外れではないように思われる。

「ラヴ・ミー・テンダー」はアルバム『カバーズ』に入っている。わが妄想の（永遠に叶わない）音楽的野望は、忌野清志郎のバンドに加わって「噓だろ！」（同アルバムの冒頭の曲「明日なき世界」）とコーラスで叫ぶことだが、このアルバムを聞き直してみると、「Kodomo-Tachi」のクレジットで児童合唱とも言えぬちゃらんぽらんな適当さで子どもたちが一緒に歌っていて、これでオーケーならボクだって加われる！と思ったものだ。

この『カバーズ』というアルバムにはボブ・ディランの「風に吹かれて」とジョン・レノンの「イマジン」が揃って入っており、希有な濃密さを実現している。カバーアルバムで時代を画するこの両曲が同時に入っている事例は世界でも少ないのではないか。日本ではひょっとしたらこの一枚だけかもしれない。しかもどの曲も忌野自身の手で訳された日本語詞がうたわれており、このこともこの作品集の価値を高めている。ＣＤの帯には「往年の名曲の数々に「反戦・反核」の意訳をつけたカバー曲集。単なる日本語訳詞ではなくオリジナルとも言えるその歌詞は力強い。」という紹介文が入っており、このアルバムが（発売中止など）騒がれた要因を簡潔に伝えている。1988年8月15日に発売された、ということは、つまり昭和のどんづまりの時期だ。忌野の高邁な「戦い」の形がここに結晶していると言える。

（池田康）

虚の筏27号

「虚の筏」27号が完成した。今回の参加者は、酒見直子、久野雅幸、たなかあきみつ、小島きみ子、生野毅、海埜今日子のみなさんと、小生。
下記リンクよりご覧下さい。
http://www.kozui.net/soranoikada27.pdf

（池田康）