最近のニュース

ニュースその１

谷口ちかえ著『世界の裏窓から　カリブ篇』（洪水企画、〈詩人の遠征extra trek〉シリーズ2巻）が2024年度日本詩人クラブ詩界賞特別賞を受賞。Congratulations!

ニュースその２

帯状疱疹を患い、治療中。痛い、という症状とともに、痒い、があり、これが寝ている時などはバカにならない障害となる。

ニュースその３

『たなかあきみつ全詩集』（未知谷）、『蝦名泰洋詩集』（書肆侃侃房）がもうすぐ完成するとのこと。ご遺族、遺志を継ぐ方々の努力のたまもの。

（池田康）

ブログ Herb Port of Poets

「みらいらん」夏号（16号）では、今の世界の詩の特集「漂着する世界の破片」を組む予定です。系統立てず、寄り集まるままにいろいろ並べてみようというゆるやかな方針です。

また特集の一環として、海外の詩人たちに投稿してもらうための窓口として、ブログ「Herb Port of Poets」を開設しました。

そのURLです。

https://herbport.blogspot.com

海外の詩人の友だちにお勧めいただければ幸いに存じます。日本在住の方も歓迎いたします。

（池田康）

最近のへぇー

最近、へぇーと思ったこと。

NHKのネットの番組表をぼんやり見ていたら、8Kのとある音楽番組に「22.2サラウンド」と書いてあった。22？……22個のスピーカー（＋2個のサブウーファー）を使って鳴らすということだろうか。誰がそんな音響システムを持っているのだろう。うちにもAVアンプがあり、5つのへっぽこ安スピーカーをつないで大いにお世話になっているので（サブウーファーはまだ持っていない）、マルチチャンネルのメリットはそれなりにわかっているつもりだが、22チャンネルとはなんともかともイカれている。22のスピーカーを配置するだけでも大変だが、テレビからアンプへとつながるシステムがどんなモンスターになるのか、見当もつかない。音を体験してみたいものだ。十年後のブルーレイディスクの音声はサラウンド22.2が標準になるのだろうか。十年後の住宅のリビングルームは22個のスピーカーが埋め込まれていることが常識になるのだろうか。

歌手・こっちのけんと。昨年の11月か12月くらいにその存在を知ったが、かなりのインパクトの新しさを覚える。かつての宇多田ヒカルと同じくらい新しいとまでは言わないが、聴いて新鮮さに打たれるのは、曲の部分部分のつなげ方に発明と工夫があり（モンタージュの微かな異化もある？）、独特の弾みを仕込むからだろうか。他人の曲をうたっても生彩がある。

先日、映画「トワイライト・ウォーリアーズ　決戦！九龍城砦」を見たのだが（十年分の活劇アクションを見た感じ）、なぜか九龍城の姿がブリューゲルの描くバベルの塔を彷彿とさせた。二つは全く別物なのに。かたやバベルの塔は、エスペラント語の創造にもつながるような、理知的な目標を目指す建造物であり、かたや九龍城はそんな理知的な理想は皆無の、気ままに野放図に増築を重ねた立体的なスラム街なのだ。映画で描かれる城内の生活の、多くの心が融け合うようなうっとりとした共同体意識が「一つの言語」の見事な実現と見えたのかもしれない。

（池田康）

虚の筏35号

「虚の筏」35号が完成した。今回の参加者は、平井達也、生野毅、海埜今日子、二条千河、久野雅幸、小島きみ子の皆さんと、小生。
下記のリンクよりご覧ください。
http://kozui.sakura.ne.jp/soranoikada35.pdf

過去の「虚の筏」については次のページをご覧ください。
http://kozui.sakura.ne.jp/soranoikada.html

（池田康）

コンサート「国のない人々」

昨夜、杉並公会堂小ホールで開かれた、アイデンティティとは何か、故郷とは何かをテーマとするオムニバス・コンサート。
第一部は東欧ユダヤの歌、“祖国なき流浪の民の心の故郷”というサブタイトルがついている。歌手のこぐれみわぞうが中心で、ピアノ・コントラバス・パーカッションが伴奏。この歌手の歌声はしっかりしていて力強く魅力的で、その開かれた響かせ方を聴いていると、昔ライブを聴いたyaeの歌声がほのかに思い出され、さらに連想を逞しくするなら加藤登紀子の音楽スピリットに近いものがあるのかもしれないとも思う。
第二部はコントラバス奏者の河崎純を中心とする「河崎純・音楽詩劇研究所」の『ユーラシアンオペラ』のステージ。第一部で伴奏だった楽器が前面に出て、対等にアンサンブルを組み、歌声もその一部となる。宮沢賢治の「ポラーノの広場」からインスピレーションを得て各国の民謡も取り入れながら作っているとのこと。最後の曲の、なにやらトランス状態を感じさせる、音楽の無礼講ともいうべき音の出入りの賑やかな柔らかい自由な雰囲気が印象に残った。
第三部は在日コリアンのステージ、ジャズテイストのサックス、やるせなくむせぶエレキギターと韓国伝統楽器の太鼓が絡む意外性が面白く、何よりお囃子を伴った太鼓アンサンブルの力強さは決定的なものがあり、有無をいわせず腹に届く。
第四部はAyuo（歌・ギター）を中心とするステージ。すべての曲に随伴した立岩潤三のパーカッションが効いていた。演奏された５作品のうち４曲目「創造された現実の中で生きている私たち」が最もユニークな可能性を感じさせた。楽器群が即興演奏する中で男女が思索の言葉を誦する。ただそのテキストが普通の文章だったのが残念で、詩の強度を持ったテキストだったらもっと良かったのではないかと思われた。
このコンサートでは「みらいらん」15号で紹介した『西村朗しるべせよ』の著者の丘山万里子さんにお会いできたことも幸運だった。
（池田康）

年のはじめにやったこと

湘南平（標高約180メートル）に登る。これは毎年の慣習で、天気が悪かったことはない。
ベートーヴェンの交響曲を1番から9番まで全部聴く。これは昨年もやった。ヤンソンス＆バイエルン放響のベートーヴェン交響曲全集は合間合間に現代曲が入っていて、適度の刺激になる。
髭剃りの刃を替える。昔、一枚刃のものを使っていたときは月に一度くらいの頻度で新しいものに替えていたが、五枚刃のものを使うようになって、一年に一度で済むようになった。
餅を食べる。今年は買いすぎて、余った。今年も喉に詰まらせずに食べることができたのは幸いだった。餅を食べるのにもスリルがある。
正月には分厚い本を読み通そうと思っていたのだけれど、読み始めても長く続かない。集中力が散漫になるのは年始の魔力だろうか。
（池田康）

花とみどり・いのちと心

昨日は平井達也氏とともに立川市・昭和記念公園の花みどり文化センターで開催中の「花とみどり・いのちと心」展を訪れ、豊田洋次氏にお会いした。今回の作品はアルミ板を加工して作ったレリーフ「われいろみどり」「われいろぴんく」、割れ目から色がかすかに覗いている。制作過程についてもいろいろ説明をうかがった。現実的意味を取り込みそこに訴えかけることの多い他の作家と違って豊田さんは彫刻スタイルの高次元の数学と取り組んでいるように見える。現代美術作家は誰もやってないことをやるのが基本と語る。感想を聞かれて、以前の作品と比べてカオスの成分が多いですねなどなどいい加減な返事をした、恐縮。
他の作家たちの展示も見る。黒焦げの棺を並べた中垣克久「世間は虚仮なりー戦の民の牲ー」からは強烈なインパクトを受けた。
（池田康）

川田順造さんのこと

昨日、某新聞の記者から電話があり、川田順造氏が亡くなられたことを知らされた。すでに新聞などで報道されているとのこと。確認のために川田氏のお宅まで行ったのだそうで、記者の仕事も大変だなあと思いつつ、こちらからは川田さんとの交わりのことを少し話したのだが、電話を切った後、あれ、記者の方は一体何を聞きたかったのだろうと首を傾げたことだった。

川田さん、少し強引な面もあったが、気遣いの人でもあった。「洪水」8号の湯浅譲二特集のとき湯浅さんと対談をしていただいたのが最初だったが、そのあとの食事でムール貝を好んで食べておられた姿が記憶に残る。川田・湯浅両氏は以前、音楽雑誌の誌上で往復書簡を交わしたことがあり、今回の対談と、もう少し材料があれば一冊の本になるという川田さんの発案で、対談の第二弾を湯河原の川田さんのお宅で行うことになり湯浅さんとともにうかがい、収録。往復書簡と二つの対談をまとめたのが『人間にとっての　音⇔ことば⇔文化』（燈台ライブラリ）だ。この新書シリーズを始めるきっかけとなった一冊であり、川田さんがいなければこの本もこのシリーズもなかったのだ。

この本の中で川田さんはいろいろな話をしているが、言葉を扱う仕事をしている身として、次の箇所は特に興味深いと思ったので引用紹介する。

　縄文語の研究は小泉保さんとかやっていますけど、ぼくの友達のアイヌ語の第一人者の中川裕は、縄文時代には日本列島の大部分がアイヌ語かアイヌ語の祖語にあたるような言葉を話していたんじゃないかと言っています。あとで弥生系のやまとことばが入ってきた。もちろんアイヌ文化とかアイヌ語は古いまま残っているわけではなくて、東シベリヤの影響も受けて十四世紀ごろから形成されたわけだけれども、それの祖語みたいなものが東北には強く残っているんじゃないか。ぼくも東北で昔話の採録をやって感じましたが、今の仮名文字では東北の昔話は書けない。東京言葉も書けない。

　浅草の花川戸の桶田彌三郎さんという、もう亡くなりましたけれども、きれいな東京下町言葉を話す鳶の頭がいて、あとで調べたら、国語学のほうでも重要なインフォーマントにされていたみたいです。小学校は行っているから、その限りでは文字教育の汚染は受けているんだけれど、それでも標準語化されていない、軽く鼻に抜ける素晴らしい言葉を話していました。その人のお話の録音を、わたくしは学生時代オープンリールでずいぶんたくさん録ったんです。前に外語大にいたころに国語学の人がわたくしのことを聞いて、テープ起こしをやりたいと言って、二人でテープ起こしをしたんですけど、できない。

　つまり猛烈に複雑な発音記号で書けば別でしょうけど、仮名で書くのは無理。話の内容を概念化して、何の話かを捉えていけば書けることは書けます。だけど、書いたものをもう一回読んだら、元の桶田さんの話とは似ても似つかないものになる。それ以来ぼくは仮名文字というのは奈良や京都や近畿の方の間延びした、子音と母音の組み合わされた構造がはっきりしているような言語の中で形成された文字だから、そうなんだろうと思うようになったんです。だから仮名文字では、東京言葉も書けない。

心よりご冥福をお祈りします。

（池田康）

みらいらん15号

みらいらん15号が完成した。164ページ。
特集は「批評に灯る詩　──小林秀雄を基点として」。
きっかけから話せば、岡本勝人さんの近著『海への巡礼』で小林秀雄がたびたび言及され呼び出されているのに触発され、そういえば自分も若い頃小林秀雄を熱心に読んだなあと思い出し、文学的恩義も愛着もあるので、今回小林を中心とする批評の特集を組んでみることにした。神山・岡本両氏の対談が、岡本氏の仕込みの綿密さもあり、ことのほか長くなり慌てたが、せっかくなので削るのは最小限にしてなるべく多くの部分を収録することにした。自分でも死蔵していた全集各巻を探し出してめくってみる、読み返す、考え直す、そんな作業も重ねて地味に大変ではあったが、特集に熱量を持たせるには必要だったと思う。批評家・小林秀雄とはいかなる文学的事件だったのか、批評という文学形式にいかに詩は要請されるか、近代から現代にかけて批評は文学・芸術とどう格闘し、そして戦争とどう対峙したか。批評を考えることはあらゆる創造の意味を問うことにつながる。神山睦美・岡本勝人両氏の対談「小林秀雄と戦争」を中心に、富岡幸一郎、添田馨、愛敬浩一、高野尭の四氏のエッセイ、望月苑巳氏の映画「ゆきてかへらぬ」レビューで構成。神山氏主催の書評研究会の8月29日の回（神山睦美著『奴隷の抒情』が対象）のダイジェストも掲載した。
インタビュー〈創造のキセキ〉では画家の井上直さんにお話をうかがった。『玉井國太郎詩集』を井上さんの絵が飾ったことを縁として。
巻頭は田口犬男、高田太郎、北爪満喜、山崎広光、久野雅幸、菊井崇史の六名の方々。
それから谷川俊太郎さんの追悼文を作曲家の新実徳英さんにご寄稿いただいた。逝去の報道があったその日にコンサート会場でお会いして、書いていただくことになり、次の日に原稿が送られてきたという、大車輪のご執筆には感謝あるのみだ。
また〈海外文学〉のページを新設し、八木寧子さんにご担当いただくこととなった。八木さんには前号の高岡修さんの特集で座談会の舞台裏とも言うべき記事を執筆していただき、そこからのつながりで。
表紙のオブジェは、國峰照子作「Dodo鳥」。
（池田康）

今年の四人組コンサート

11日（水）、「四人組とその仲間たち」コンサートを東京文化会館小ホール（上野）にて聴いた。タイトルが「四人組 x 東京シンフォニエッタ」となっているのは、どちらも30周年ということで共同開催になったからのようだ。このコンサートシリーズで舞台にオーケストラを迎えるのは初めて見た。

曲目は金子仁美「ル・プロセシュス」、新実徳英「室内協奏曲III《無のまわりで》」、西村朗「虹の体」、池辺晋一郎「クラリネット協奏曲《旋回の原理》」。

実は１曲目の途中で体調不良が発生してロビーに出てしまい、２曲目以降は一応無事聴けたのだが、そのせいもあってか、耳に音楽が届くその届き方が少し鈍くなってしまった。音はもちろん聞こえるのだがそれがどういう音楽をなすのかというところで、テキパキと処理・受容できないというか。そういうわけで、以下の所感は残念ながらごく表面的なところに留まる。

「ル・プロセシュス」は30年ほど前の曲とのこと。気分的なうねり、盛り上がりと沈み込みの運動を基調としているように思われた。プログラムの説明にある「曲線のプロセス」ということだろうか。前半のみ聴く。

「室内協奏曲III《無のまわりで》」は昨年亡くなった西村朗さんを悼んだ曲とのこと。西村さんのイニシャルA.N.をAround Nothingと読み替え、道教と宇宙物理学の「無」を思って作曲したとのこと。レクイエムの静謐さとはかけ離れた、かなり激しい動的な音楽だったのでとまどったが、プログラムの説明に「ビッグバン」の語があったので、人間の尺度を超えた有と無のドラマかと、ちょっとわかったような気がした。

「虹の体」は東京シンフォニエッタが2008年に初めてパリで演奏した時に初演した曲とのこと。曲の初めの方の妖しい雰囲気はフランスを意識しているのかなあと感じられた。音が小気味よく組織的に動く部分はこの作曲家の技術がよく出ていた。西村さんはドイツでは高く評価されていたとのことだが、フランスでも受け入れられたのだろうか……

「クラリネット協奏曲《旋回の原理》」、池辺さんは若い頃クラリネットを吹いていたそうで、ならばぜひクラリネット協奏曲を書くべきだと東京シンフォニエッタの指揮者の板倉康明氏（クラリネット奏者でもありこの曲のソロも担当）に言われて書いたのだそうだ。冒頭、クラリネット・ソロの非常に技巧的なフレーズで始まるのでひやりとする。長さ10分に満たない小さな曲だが、アンサンブルの細工が凝っている。池辺さんはいつものように舞台上のトークでもジョークが冴えていた。

この日は豊田洋次さんから案内をもらっていた銀座８丁目のギャラリー「せいほう」での彫刻の展覧会にも寄った。百人以上の美術作家のごく小さいサイズの立体作品を集めたもので、街の上空からカーニバルを眺めているような賑やかさだった（21日まで）。

行き帰りの電車の中で読んだもの、夢野久作「斜坑」、安部公房「箱男」。

（池田康）