29日から今日にかけて

一昨日は池袋で行われた神山睦美さんの書評研究会に出席し、帰宅するやばたんきゅうと寝て、翌朝起きると大変な豪雨、はるか西にある台風がここまで触手を伸ばしてきたかと驚愕。次の翌朝未明（つまり今朝）もまたまた豪雨、やめばしばらく洗濯外干しできる天候となった。変化が激しい。
29日の会は神山さんの新著『奴隷の抒情』が対象となった。江田浩司さんのレジュメ報告。参加したのは、この秋に神山さんと岡本勝人さんとで対談していただき小林秀雄について語り合っていただくという計画があるため。これは「みらいらん」次号の小特集の柱となる予定だ。今回の書評研究会のダイジェストを紹介するページも作ることになっている。
池袋からの帰り、横浜に出ようと副都心線に乗ったら行先がなんと湘南台となっていて、日吉から新横浜、そして相鉄線に入るという経路で、少し遠回りにはなるのだが、そんな列車が走っているのかと驚いたことだった。
（池田康）

佐保田芳訓遺作品集『五月の雪』

歌人の佐保田芳訓さんが昨年8月に亡くなり、遺された作品を一冊の本にまとめたいというご家族の意向を受け、4月ごろから作業を開始し、歌誌「歩道」発表の多くの短歌やエッセイをテキストデータ化する大変な作業を経て、奥様・美佐江さんの原稿整理と校正作業の尋常でない頑張りもあり、ようやくこの遺作品集『五月の雪』が完成した。タイトルは台湾の花、油桐花の愛称（真白でハラハラと散るからとのこと）。この花を描いたカバー装画はご長男の芳樹さんによる。息子の彼が台湾に住むことになったため、佐保田さんはたびたび台湾を訪れていて、短歌も作っている。

　結納式披露宴など忙しなくひと日の終り夜市に遊ぶ
　風化して棒状の岩いくつ立つ野柳岬の黄の岩盤に
　東支那海に日の沈みゆき淡水の河の河口に紅残る
　仕事より解放されてみづからの時とし淡水の河渡りゆく
　基隆の港に近きこの丘に蟬鳴き蜻蛉蝶の群れ飛ぶ
　雨上り青空見ゆる台北の街にふたたびスコール来たる
　マングローブに無数の赤き実の成りて見つつ行くとき泥の香のする

帯に載っている6首は

　沈黙の星満ちをりて白雪の富士山朝霧高原に顕つ
　相似たる妻と娘の話す声分ち難きはその笑ひ声
　雨上る淡水河をくだるとき東支那海の海黒々し
　花過ぎし泰山木に蟬の鳴く妻の病院に六年通へる
　用なきに亡き先生を訪ねゐる暁の夢覚めて楽しむ
　千本の桜花咲く多摩川のほとりを病癒えて歩める

エッセイはすべて「佐藤佐太郎研究」の章題のもとにまとめている。どの篇にも佐藤佐太郎は登場し、重要な役割を果たしている。ここに収まる70篇余を読むと「歩道」の総帥だった佐藤佐太郎がどのような短歌思想を奉じて制作に臨んだかが非常によくわかり、佐保田氏がいかに師を慕い、その教えを重視し忠実に書き残して伝えようとしたかが痛いほどわかる。佐保田氏が講師を担当した現代歌人協会主催の「ザ・巨匠の添削　──添削から探る歌人の技と短歌観──【第一回】佐藤佐太郎」の講演録が収録されているのも貴重だろう。
むすびに、最晩年の、最も死に近い作品、令和5年2月号の5首を紹介する。

　高層のビル立ち並び残されし寺あり境内に黄の公孫樹照る
　奥多摩につらなる山の空澄みて皆既月食の月昇りゐる
　癌を病み心病まざるみづからを過ぎゆく日々にいたはり生きん
　青木ケ原樹海の中の道をゆく清水港にて待つ人のをり
　愛宕山をめぐり高層ビル群の間近に見ゆる病室にをり

（池田康）

遠くへ向かう眼差し

昨日、南青山MANDALAで吉増剛造さんのイベントが開催された。往路、PASMOが（３千円チャージしたら）使用不能になる突発事故があり慌てたが、なんとか辿り着く。
第一部はご伴侶マリリアさんの歌唱、５曲ほど。ジャンルを超越した、歌い手の半意識の詠唱とも言えそうな、音響の効果も相まってサイケデリックとも称されそうな、自由奔放という言葉そのままのようでもある歌で、どうやって構成制作しているのだろうと不思議に思う。ライブハウスの音響設備がよく効いていて低音のリズム打刻が身体に強く響いてくるのが久々の体験で良かった。
第二部は吉増剛造・今福龍太両氏の対談、今福氏の新著『霧のコミューン』をめぐって。前半は６月に92歳で亡くなった沖縄の詩人・川満信一さんとの交わりについてで、今福さんが親しくしていた川満さんに、なぜか近づけなかった、親しくなれなかった、なぜだろうと訝しむ吉増さん。探りながら話を重ねていくうちに、島尾敏雄に対するアプローチの角度が違っていたのだという「遠因」に辿り着くまでがスリリングで、達人のように見える吉増さんの煩悶の表情も新鮮だった。
対談後半の主要な話題はラファエロやダ・ヴィンチの描く幼子イエスの眼差しが画家の目の位置を見据えずどこか遠くを見ている、その真意についてだったが、たまたま今、シュペルヴィエルの「秣桶の牛とロバ」を読んでいて、生まれたばかりの赤子イエスを牛とロバの視点から物語る話だが、牛がイエスの面差しに奇妙な遠さ遥かさを認めて戸惑う場面を思い出し、符合を覚えた。
それから「霧」の話、ガローワ（ブラジルの朝の霧雨）の話、カフカやゴヤの恐るべき暗みを帯びた話など。
画像はこの日配布された詩原稿の一部。この日の朝できたばかりの作品とのことで、朗読され、生成のなまなましさ、思考の唯一固有の息吹が迫ってきた。
（池田康）

湯浅譲二さん逝く

岩崎美弥子さんから湯浅譲二先生ご逝去に関して哀悼のメールをいただいたので、次のような返信をした。

湯浅先生のこと、ご冥福をお祈りしたいと思います。
「洪水」をやっていた時代には、特集を組んだり、本当にお世話になりました。
単行本（川田順造氏との共著）も出させていただきました。
昨年は、ご病気のせいもあり、作曲に難を感じておられたらしいのは残念なことでした。
挑みたいとおっしゃっていたオペラ作品も実現しなかったようでこれも残念です。
「みらいらん」の時代になってから作曲家たちとの親交は薄くなり、
湯浅先生とも申し訳ないことにかなり疎遠になってしまいました。
９４歳ですか、長寿を享受された大往生とも言えますが、
１００歳の作曲家が生み出す音楽を聴かせていただきたかった
という思いも少しあります。
これで武満徹の世代の作曲家がほとんどすべて去った、
ということになるのでしょうか・・・

湯浅さんは忖度なしの直言居士という印象があった。自分の意見を曲げることがない。1930年前後生まれのあの世代の鮮烈な雰囲気を常にまとっていらした。
最後にお話ししたのは、何年前か正確には覚えていないが、リサイタルで演奏された小さなピアノ曲について、内声の動きがよかったと素朴な意見を言ったら、喜んでおられたのを思い出す。
「洪水」8号の特集「湯浅譲二その花の位」から湯浅さんの発言を抄出したい。
川田順造さんとの対談で、聴衆のことを念頭において作曲をするのかと尋ねられて：
「そこは、すごくおこがましいんですけど、本当は僕がいいと思う、面白いと思うような音楽を書きたいと思う。なぜかというと、うぬぼれかもしれませんけど、自分はものすごくいい聴衆だと思っているんです。理想的な聴衆が僕の中にいる。その僕がいいと言ったら、いいんだろうと思うんです。ですから僕自身が聴きたいと思っている曲がうまくできて、ああよかったと思うような曲を書きたい。つまり理想的な聴衆の代表として僕はいるというふうに思わなければできないと思うんです。ですから他の人が聴いたらどうかということは思わない。ただ、自分の曲を、他人の曲を聴くように、いつも聴きたいと思うんです。自分が作った曲だからということではなくて……。つまり、誰かが作った曲を、自分という他人が聞くんです。これは訓練すると出来るようになると思うんです。」
インタビュー（聞き手は小生）で、「クロノプラスティック」「オーケストラの時の時」など、時間に関することを曲名にしていることについて：
「たとえばバッハの作曲法の中に、もちろん逆行、反行なんていうのもありますけど、拡大縮小というのがあるでしょ。たとえばフーガの技法だって、四分音が基本に書かれているのを二分音を基本に書く、同じメロディの全体が倍に伸びるわけです。拡大縮小はトポロジカルにいうと、ある一点に光があり、そして物体があって、その光の影を倍の距離に移すと、映されたものは倍になる、それが拡大縮小の原理で、トポロジーは別名で射影幾何学ともいうんです。さらにグニャグニャに曲がっているところに映して引き延ばすと、伸びたり縮んだりしていることになる。それをぼくは「クロノプラスティック」でやろうと思ったんです。」
芭蕉の俳句を音楽化することについて：
「言葉は十七文字しかないですけど、それが含んでいる背後的世界は広大なものです。音楽は言葉を音楽にするだけではなく、その言葉でなにを表現しているか、その世界を音楽にしようとしますから、俳句が短くてもその意味では全然関係はないんです。ぼくは、これも実験工房のころからずっとそうなんですけど、人間にとってどこから音楽が生まれてくるかということをよく議論していたんですけど、原始的な人間が言語を獲得して、自分を「私」と言った時に、私と呼ぶ自分と呼ばれる自分というふうに二元的に分裂するじゃないですか。言葉がなければ犬や猫と同じように一体化しているわけですね。ですからそれまで自然や宇宙の中に一体化して生きてきた動物的な人間が言語を獲得し、言語によってものごとを相対化し、自分対自分以外の世界という構図が生まれてきた時に、宇宙への畏怖感が一挙に迫ってきて、畏怖感があるとお祈りをしたりする、そこから音楽が出てくると思っていた訳です。」
独自の思考の歩み。湯浅さんの若々しい活気を改めて感じる。
（池田康）

涼をもとめて

個人誌「壁画」14号を作った。下記のリンクからご覧下さい：
http://kozui.sakura.ne.jp/artnote/hekiga/hekiga14.pdf
一服の清涼剤……にはならないとしても、読む人によってはナイトメアの残滓のからまる架空の風を感じていただけるかもしれない。

暑さ厳しいこのところの日々、涼を感じたもの。
駅ビルのカフェで飲んだ柚子スカッシュ。濃厚で、柚子を３つくらい使っていそう。
P・K・ディック『いたずらの問題』（ハヤカワ文庫、大森望訳）。その問題提起は過激で正当で鋭い。
ウィーン国立歌劇場の「トゥーランドット」（NHKBS放映）。マルコ・アルミリアート指揮、タイトルロールをアスミク・グリゴリアン、カラフをヨナス・カウフマンが歌う。演出設定全体が寒冷で、トゥーランドット姫に仕える（彼女の心内部の？）四人の人形風侍女も気味悪い。
そして有働薫さんからいただいた「Quattro朗読会 韻律磁場へ！」（2018.6.30）を読んでいたら、次のような一篇に出会った。これも相当にひんやりとする。

　クライオニクス
　ロシア　モスクワ　他の都市でも
　死の夢
　わたしは言語労働者だけど
　くたびれた脳を外して
　ちょっと冷凍保存されたい
　（有働薫「詩誌「カルテット」4号に寄稿した十二の小さなプレリュード」６）

なお、一行目の「クライオニクス」は「人体冷凍保存」を意味する語のようだ。
（池田康）

みらいらん14号完成

みらいらん14号が完成した。

今回の特集は「詩と俳句を貫くもの ──高岡修を中心に」。

小説家の藤沢周さん、城戸朱理さん、そして高岡修さんの三人による座談会「世界の中枢を言葉の針で刺す」は3月に鎌倉で行ったもの。私はこの時初めて高岡さんに会った。「洪水」や「みらいらん」には何回もご寄稿いただいていたし、詩集や句集も何冊も拝読していたが、書かれた作品から想像されるイメージとはかなりずれた、陽気で冗談好きで人懐こいお人柄は、初めて会うとは思えない親愛の空気を発出していた。座談会では詩と俳句と小説の相違する点、重なる点といった文学理論の面から、高岡さんの遍歴の物語まで、そして最新作（詩集『微笑販売機』と句集『蟻地獄』）の鑑賞も含めて、多岐にわたる内容となった。エッセイは、富岡幸一郎、堀田季何、石田瑞穂、渡辺めぐみ、松尾真由美、平川綾真智、うるし山千尋、八木寧子、柴田千晶の各氏が寄せて下さった。詩と俳句とを合わせて考える絶好の機会となったと嬉しく思う。

巻頭詩は、蜂飼耳、田中庸介、八重樫克羅、北條裕子、青木由弥子、肌勢とみ子の皆さん。

表紙のオブジェは國峰照子さんの「出口なし」と「虚ろ」。その他詳しくは下記のリンクからご覧下さい：

http://kozui.sakura.ne.jp/mln14.html

それから、今回、編集途上の5月にメインのパソコンの故障、買い替えという厄介な危機を経ることになった。それに関連して、最終ページの「巻末遁辞」で、「パソコン更新で最も繊細な齟齬は、古いパソコンに入っていたフォントが新しいパソコンに入っていないというささやかな障害だ。よくある明朝とかゴシックなら粛々と代替を考えるが、特殊なフォントで記事のタイトル部分に使っている場合はやっかいだ（アウトラインをかけておけという話だが）。なるべく変えたくない。補助のノートパソコンで見つかったり、昔購入したフォントのCDROMの中に入っていたりして解決できたものもあるが、どうしてもない場合は前号のPDFの該当部分を画面上で拡大してスクリーンショットで画像化するという乱暴な最終手段を取らざるをえなかった箇所もあり、今号のどこかがそうなっている。お気づきだろうか。」と書いているが、後でこれはナンセンスだと気づいた。版下に使うPDFはフォント情報も含んでいるから、スクリーンショットなど無用、PDFをそのまま使えばいいのだ。窮地に陥ったときに必ずしも最善のアイデアが浮かぶわけではないという見事な一例だろうか。

（池田康）

虚の筏34号完成

虚の筏34号が完成した。
今回の参加者は、生野毅、小島きみ子、酒見直子、久野雅幸の皆さんと、小生。
下記のリンクからご覧ください。
http://kozui.sakura.ne.jp/soranoikada34.pdf

虚の筏のバックナンバーはこちら：
http://kozui.sakura.ne.jp/soranoikada.html

昨日、本の詰まった段ボール箱（みらいらん14号が80冊〜100冊入っている）を運んでいて、腰を痛めた。諸事まことに不便。皆さんもご注意ください。
（池田康）

白石かずこさんご逝去

白石かずこさんが14日に逝去されたとのこと。93歳というご長寿ではあったが、ここ数年は体調思わしからざるところもあり音信がなかったことが寂しいことだった。私は「洪水」誌をやっていた頃、4号（2009年）で「白石かずこの航海」という特集を組み、たくさんお話を聞かせていただく機会があった。かけがえのない、非常に貴重な経験だったと回想する。その中でとりわけ印象に残るのは、何度か耳にした「世界はどんどん悪くなっている」という言葉だった。その頃は（私としては）あまりピンとこないご見解だったが、直観的に世界の動向をそう見て（感じて）おられたのだろう。今になると、世界を見渡し、社会を眺めて、白石さんのあの言葉に共感せざるを得ない部分が非常に多い。恐るべき予言的洞察だ。
朗読も旺盛にされて、何度も聴いた。巻物に自筆で（筆と墨で？）書いた原稿をほどきながら、読み終えた部分を垂らしながら床に折り重なり乱れさせながら読んでいくスタイルは独特で迫力があった。フリージャズの演奏者と共演する場合も多く、ジャズとの共演はレコードにもなっているくらいだから、いつもの装身具を身につけるくらいの遠慮のない関係だったのだろう。下北沢のレディジェーンでの朗読会はトランペットの物狂おしい叫喚とともに特に思い出に残っている。
初期から晩年までとても力のこもった詩を発表されてきたが、中期では法外な長編詩に取り組まれた。上述の特集では詩集『一艘のカヌー、未来へ戻る』（1979）や『砂族』（1984）をとりわけ熱を入れて読み、特別の感銘を受け、論じたものだった。ご作品のいくつかは英訳されているが、これらの二詩集がちゃんとした外国語訳になっていたら、もっと本格的に「世界的詩人」として認識されていたのではなかろうかという思いは消し難い。
とにかく、立派な文業を残された詩人・白石かずこに万感の敬意を払い、ご恩に心からの感謝を表し、ご冥福を祈りたい。

　ドラムが大音響で
　天が割れ　豪雨が　音豪雨が
　わたしの内なる血の海
　この薔薇色に輝く海へ　脳天うちわり
　そそぎこむ
　鳥が鳴く
　極楽鳥である
　愉悦である
　笛である　愉悦である　鳥たちの
　愉悦の　狂気の鳴き声である
　もう
　これ以上　鳴けないほど鳴きつづける鳥たちのポエジーである

　………………白石かずこ「一艘のカヌー、未来へ戻る」より


（池田康）

フラメンコの鞭と花

15日、神奈川芸術劇場大スタジオで野村眞里子さんプロデュースの創作フラメンコ公演「タンゴ探しの旅〜二つの川を渡って〜」を観た。テーマはフラメンコとアルゼンチンタンゴの接点、交差点を探るということのようで、二種類のダンス、二種類の音楽が出入りする舞台となった。どのダンスも魅力があったが、特にフラメンコの強いステップを常時踏みながら身体を鞭のようにしならせ、バネを効かせ、瞬時に姿勢を固める独特のスタイルは痺れるものがあった。出演は河野麻耶、マーシー＆マギ、出水宏輝、山本涼、伊藤笑苗、山本将光、朱雀はるな、ほか。眞里子氏の元気なステップが見られたのも嬉しいことだった。歌手二人、ギター二台とパーカッションによる音楽も技と活気があり素晴らしかった。
映画「セント・オブ・ウーマン」（マーティン・ブレスト、1993）でアル・パチーノ演ずる主人公がレストランでたまたま出会った若い女性とタンゴを踊る場面を思い出す。それはなんとも美しい夢幻の数分間で、映画全体を通しての物語は当然あるのだが、このダンスの部分はその物語の流れから異次元に浮き上がって奇跡の花のように見えた。ダンスというものはそれだけの力があるようだ。この日のステージも日常の流れを敢然と断つような強さと密度の高さ、香気があった。
（池田康）

たなかあきみつ氏逝去

たなかあきみつさんが13日に亡くなったと親族の方から連絡が入った。前日まで普段と変わらない様子だったとのこと、体調の何かが急変したのだろうか。私も連絡が取れなくなっていることが気になって4月にお宅を訪ねたのだが、その時はベッドに寝た状態ではあったが、とりあえずお元気そうな様子だったが……

近年は、奥様を先に亡くされて相当な意気消沈があったと思われ、ご自身も重い病を背負って歩行がひどく困難になっておられたので、私だけでなく彼の友人知人みなが心配していた。

私が携わっている詩誌「詩素」「虚の筏」に積極的に参加して下さり、昨年は詩集『境目、越境』を洪水企画から刊行された。この詩集の表紙にリトアニアの画家スタシス・エイドリゲヴィチウスの作品を使うことをたなか氏は熱望され、手続きが複雑で大変だったがなんとか実現できたことはたなか氏にとっても私としても非常に嬉しいことだった。生前のご厚情に感謝するとともに、ご冥福をお祈りしたい。

葬儀は22日（土）に国立市にて行われるとのこと。詳細は小生宛お問い合わせいただきたい。

（池田康）

追記

22日（土）、国立市にて葬儀。法名、釋詠昭。棺の中のたなかさん、余計なものが削ぎ落とされて、聖人のような、とてもきれいな顔をしておられた。

私の知っている方では、有働薫、細田傳造、谷合吉重、生野毅といった方々が参列していた。生野さんはたなかさんと30年以上の親交があったとのこと。

たなかさんの詩は日本語を遣いながら日本語ではないような感じもあり、アキミツ語の生成を目指し、アキミツ語の旋律を苦吟していた、と考えてみたいようにも思う。彼の詩で最も印象鮮烈だったのは「（ノイエザハリヒカイト）の読後感」の冒頭部分、これは完璧に決まっていると感じたものだった。

　ノイエザハリヒカイト《カオスモス》の読後感の

　皿の上には

　司法解剖の結果としての

　取り出された臓器の名称と数値が載っている

　（後略）