今号はワーグナーの大作ニーベルングの指環の特集を組む。オペラ世界の霊峰。19世紀の大音楽家にして劇作家、詩人ワーグナーの仕事のうち最も巨大なこの作品にどう近づくか、いかに光を当てるか、核心はどこにあるか、とことん考えてみた。執筆は宇野文夫、江田浩司、高野尭、大田美和、望月苑巳、南原充士、生野毅、巌谷純介の各氏。資料として過去の批評の断片、ワーグナーの書簡の一部を載せる。

それからアイルランド文学研究の栩木伸明さんが一昨年『ポール・サイモン全詞集1964-2016』（翻訳）と『ポール・サイモン全詞集を読む』を刊行されたということで、ポール・サイモンについてのインタビューを行っている。全体像に迫る試みであり、ファン必読の内容となっている。

巻頭部分の詩作品は佐川亜紀、今井好子、平井達也の三氏に加え、Marc Kober、Turfalko、南川優子の海外の三氏を迎える。加部洋祐さんの短歌作品も掲載。

「文学展望」のコーナーはマン・レイ研究家の石原輝雄さんにお願いした。瀧口修造のマン・レイ宛の手紙の話。

そしてフランス在住の及川茂さんからフランスの詩人の活動についてのご寄稿を賜り「世界の目、世界の声」のコーナー名で掲載させていただいた。

表紙を飾るオブジェ画像は今号から彫刻家の豊田洋次さんの作品となる。今号は「時空意識」という作品。

（池田康）

今回の参加者は、海埜今日子、大仗真昼、大橋英人、坂多瑩子、酒見直子、沢聖子、大家正志、高田真、南原充士、新延拳、二条千河、野田新五、肌勢とみ子、八覚正大、平井達也、平野晴子、南川優子、八重洋一郎、山中真知子、山本萠、吉田義昭のみなさんと、小生。

ゲスト〈まれびと〉は、冨上芳秀さんと尾久守侑さん。

巻頭は、山本萠「線の女の子」、吉田義昭「孤独病」、新延拳「ジャングルジム」。

表紙の詩句は、シュペルヴィエルの「動作」。

裏表紙の絵は野田新五さん作。

ぜひご覧下さい。

詩素バックナンバー：

（池田康）

8月の末から制作を始めたのだが、編集は非常に速やかに進んだ。神山さんの校正作業の速度が非常に速いのだ。それで２ヶ月で出来上がったという次第。このボリュームの評論の本としては思いがけないことで、驚いた。

カバーの袖に載せた案内文は次のとおり。

「ひとつの生の苦しみの行路の果てに確立された思想を核にもつ批評はしなやかに強く、内奥において熱い。人間世界の数多の悲劇的難問を読み解く決定的な鍵を「共苦＝コンパッション」と命名する著者は、そのアルキメデスの支点に拠り、人類史の総体を視野に入れながら、中世・近代から現代に至る詩歌、小説、そして論考や学の根底を見極めて陰翳の襞をくぐる対話を試み、それぞれの文学の苦い声を非戦の祈りの和音へと解き放つ。」

目次を一覧すると……

序章　メモリー

日々流滴／流れのなかで

第一章　インタビューと対話

原民喜と原爆──青木由弥子／小林秀雄と戦争──岡本勝人／絶対非戦論──佐藤幹夫

第二章 詩論Ⅰ　

世界の消滅と最後の人間──夏石番矢『俳句は世界を駆けめぐる』／「死の光」への道すじ──江田浩司『メランコリック・エンブリオ　憂鬱なる胎児』／存在喪失のモティーフ──林浩平『全身詩人 吉増剛造』

第三章　思想論

「悪」の立場からの「贖罪」──大澤真幸『我々の死者と未来の他者 戦後日本人が失ったもの』／本土決戦と黙示録的情熱──笠井潔『自伝的革命論』から『例外社会』へ／「政治的なるもの」への反措定──劉燕子『不死の亡命者』

第四章　古典論

南島歌謡と柳田民俗学──藤井貞和『古日本文学発生論』／民衆の不遇感と妹の力──兵藤裕已編注『説教節　俊徳丸・小栗判官他三篇』

第五章　詩論Ⅱ

存在の不遇性──現代詩文庫『有働薫詩集』／苦痛の実存──現代詩文庫『杉本真維子詩集』／プライドをそがれた言葉──小池昌代〈編〉『放課後によむ詩集』

終章　思想家論

アイロニーとしての村上一郎

以上、あとがきにも書かれているが、神山氏が自ら主宰する書評研究会の活動をきっかけに生まれた批評文や対談、インタビューを集めたものが中心となっている。岡本勝人氏との小林秀雄をめぐる対談は「みらいらん」15号に掲載されたもの。

この本を読んで強い印象を受けるのは、神山氏の文芸評論の道筋、そのいわば背骨がいかに生成してきたかが具体的によくわかるところで、大学時代に学生運動に参加したが脱落し、その強烈な挫折の意識からどう立ち直って自らの思想的確信を築いてきたか、その過程が明かされていることだ。佐藤幹夫氏との対話「絶対非戦論」に次のような言葉がある。

「あの時に戦い通したのは民青の暁部隊と、のちに連合赤軍になる連中です。私も彼らのオルグに抵抗できないまま生半可な同調をしていたら、連合赤軍に入っていたかもしれません。しかし、連合赤軍のその後は、よく知られていますが、結局は何も残していないのです。それを考えると、戦わないで逃げた私が、なんとかして考え続けてきて非戦論を起ち上げたということは、これはこれで大事なことだと自分としては考えています。」

この言葉に対して佐藤氏は、

「「戦わないで逃げた」という体験事実を、少しずつ積極的なものとして反転させ、「戦わない」という選択肢もあるんだ。いやその選択こそが非戦論なんだ、とそう位置付けてきた。こう受け取ってよいということですね。」と応じている。この対話篇は著者の立脚点を知る上で必読だ。

現在進行形の詩歌作品を取り上げた章も多い。文芸評論家で詩歌とここまで正面から向き合うのは、神山睦美氏のみと言えるのではないだろうか。文学を考える上で、とても貴重な姿勢だと思われる。

（池田康）

（池田康）

この同じ日の午前から昼にかけて、映画「夏の砂の上」（玉田真也）を見た。望月苑巳さんが「みらいらん」16号で紹介していた作品。文芸映画として、コメディの要素を抑えたオーソドックスな作りと言えるか。近年の文芸映画としては函館を舞台にした佐藤泰志原作の諸作が思い浮かび、比べてみたくなるが、函館という場所があれらの映画で重要であったように、「夏の砂の上」では長崎が舞台でやはりトポスの威力が顕著だ。今作の主人公を演じているオダギリジョーは佐藤泰志映画の一つ「オーバー・フェンス」に出演していたという共通項もあり、余韻が生きているのかもしれない。今作、全体によくまとまっているように感じられたが、一点、主人公の姪があらゆる他人に毒付くような荒くれの気質を抱えているのに、やたら調子のいい母親（主人公の妹）に終始唯々諾々なのは解せず、この母娘の間にも摩擦や衝突を見たかったという小さな文句はある。

ついでにさらに一週間さかのぼって、評判になっている映画「国宝」（李相日）を見た。評判通り見応えあったが（筋のきつい派手さは好悪分かれるか）、音楽については何か言いたい気がした。音楽は原摩利彦で、彼は「夏の砂の上」でも音楽を担当していて、精妙なピアノを聴かせている。「国宝」では劇中音楽として歌舞伎の音曲が当然あり、これが我々の琴線に触れるというよりも琴線そのものとして鳴っている感じなのだが（歌舞伎の物語の中で歌舞伎の音曲に交わる、これがこの映画の魔的経験の核なのだろうと推測する）、それにかぶさるように劇伴として西洋のオーケストラやピアノの演奏が併走し、大きな問題であるのかもしれない両者の融合がなかなかうまいこと自然な形に収まっているような印象だったが、専門の音楽家諸氏がこれをどう聴くのか、こういう巧みな円満さではないもっと違うやり方でこの映画の音楽を考えたいと思う人がいるかいないか、例えば武満徹がこの映画に音楽をつけたらどうなったのか……などといったありもしない可能性を考え、考えあぐねたことだった。

（池田康）

特集の柱となる四元康祐さんへのインタビューは長時間にわたり、世界の経験が豊富で視野の広いこの詩人の話はとても示唆に富んだ、多くを教えられるものとなっている。

世界の詩人たちの参加も得られ、特別の刺激をなしている。John Solt（米国）、Marc Kober（フランス）、Tim Taylor（英国）、アイゲリム・タジ（カザフスタン）、パク・ソラン（韓国）、山本テオ（米国）、田原（日本在住、中国出身）、寮美千子（バリ島の詩を掲載させていただいた）といった方々。

エッセイでご参加の及川茂さんは、アロイジウス・ベルトランの研究の第一人者で、フランス在住。13号の「夜のガスパール」の特集をきっかけにつながりができ、今回ご寄稿いただくことになった。他に、田口哲也、佐川亜紀、神泉薫、南川優子、ヤリタミサコ、浜江順子の皆さんがエッセイを寄せてくださっている。

これまでの号の特集は日本語の世界で完結していたが、今回は世界に向けて扉を開くということで、多言語が流れ込み、母国語の重力から少し離れ、船酔いするような感覚があった。思いがけない出会いもあり、新しい世界が色々と見えてきたような気がする。広い世界を吹く風は新鮮だった。

特集以外の新しい試みとして、巻頭部分に「文学展望」という見開き2ページのコーナーを設け、第一回を中村鐵太郎さんにご執筆いただいた。巻頭部分の雰囲気が変わったのではないだろうか。

巻頭詩は、藤田晴央、佐相憲一、若尾儀武、村岡由梨の皆さん。

（池田康）